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Chamonix Mont-Blanc Auguste Matisse ©Courtesy Victoria and Albert Museum 1924 V&A: E.23-1926 Colour lithograph Paris - 1924 Jeux Olympiques Jean Droit ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum 1924 V&A: E.329-2006 Colour lithograph

下面是1924年查默尼克斯奥运会。1924年在查默尼克斯举办的冬奥会被后人公认为第一届冬奥会。这个海报是由法国画家、装饰设计师奥古斯特•马蒂斯设计的。由于巴黎-里昂—地中海铁路公司是海报发行人， 因此这个海报也是第一次突出了旅行与奥运会之间的紧密联系。铁路公司当时是海报艺术非常重要的宣传工具，在分发和传递奥运海报以及运载游客参加比赛方面起着非常特殊的作用。 法国艺术家琼•德鲁瓦设计了1924年巴黎奥运会海报。当时，关于健康体魄的传统观念在现代主义运动中找到了新的宣传点，突出强调身体健康的重要性。海报中法国三色旗前面摆出了一群男运动员健康的体魄正体现了这一点。 奥运会艺术与建筑设计竞赛最终同期举办，实现了顾拜旦男爵的心愿。建筑设计比赛在改建后的科隆布州举行，其本意是设计体育场馆，但没有一家体育场馆实际落成。      1928年瑞典圣莫里茨冬奥会海报非常引人注目，因为奥运的五环标志第一次在这届赛场上飘扬。顾拜旦男爵早在1913年就开始构思设计五环标志，从各个国旗上找出五种颜色代表世界各国的参与，而现在则普遍把这种标志看作是五大洲的代表这次奥运会采用了第一次在1920年安特卫普奥运会上飘扬的白色旗为底色，但当时这种方式在正式海报上并未得到认可，而是在8年后的这届圣莫里茨奥运会上实现这种突破。此后，五环标志一直在奥运海报上出现，设计师不断将这种标志作为一种直观的奥运信条加以宣传、演变和创新。

     1932年的洛杉矶奥运会是首次在欧洲之外的地方举行的奥运会。在美国普莱西德湖举办的冬季奥运会。当时全世界范围的经济萧条，很多国家无法支付派遣体育代表团参赛的费用，国内反对舆论哗然，纷纷要求“拿钱填饱肚子，而不是参加奥运会”。由于比赛地点远离大多数参与国，因此市场宣传和通信显得愈加重要。美籍匈牙利后裔雕塑家朱利奥•基伦尼创作的海报参考了古希腊派年轻运动员宣布即将到来的奥运会庆祝活动的传统，刻画了一个男孩的形象。这个海报是三维立体效果，基伦尼先用陶土制作了模型，然后利用照相机进行拍摄，之后利用彩印将海报复印、分发。

Germany Berlin 1936 Olympic Games Franz Würbel ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum 1934 V&A:  E.2905-1980 Colour lithograph

关于1936年柏林奥运会。德国于1931年仍在民主党统治时期获得夏季奥运会的主办权。冬季奥运会在加米施•帕滕基兴举行，而夏季奥运会在柏林举行。阿道夫•希特勒在1936年已经掌权，因此此届奥运会蒙上了一层非常浓重的政治色彩。此次奥运会以及相关的宣传料都被用来宣扬纳粹信条—亚利安人种优越论。体育活动也被纳粹用作一种纳粹战争宣传工具。这次海报由弗兰兹•伍贝尔设计创作了夏季奥运会的海报，画面是理解奥运会海报惯用的主题—比赛地点，古希腊传统和健硕的运动员，有所不同的是用一个简单的金色亚利安人塑造提取了纳粹活动的精华，塑像高举着右手，看起来可能更像在行纳粹军礼。德国主办方借此向全世界广泛关注的契机宣传纳粹政权。在莱克斯体育场举行的庆祝活动也利用盛大的阅兵礼宣扬纳粹事业，处处体现纳粹政权的效率。从奥林匹亚山到柏林的火炬传递由柏林主办委员会的秘书长发起，同时还举办了题为“古希腊时代的体育运动”的展览，突出了本届赛事与古希腊传统的象征性联系。

Jeux Olympiques d’Hiver 1948 St. Moritz Suisse [Olympic Winter Games 1948 St. Moritz Switzerland] Fritz Hellinger ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum 1948 V&A: E.339-2006 Colour lithograph

另外一种有效的宣传手段是莱尼•雷芬斯塔尔拍摄的纪录片《奥林匹亚》，影视片首次用作宣传，这也是利用电影技术来宣传和转播体育活动的开始。      下面一部分的演讲是叫做找回“理想”。国际政治，这次是指第二次世界大战迫使1940年本应在芬兰举办的奥运会中断了。下一届冬季奥运会于1948年在圣莫里茨举办，因为继圣莫里茨成功举办1928年冬奥会后，此次活动只需要更新一些设施即可，因此投入并不大。这次奥运会也是在奥运之父顾拜旦男爵逝世后举办的第一届奥运会。弗里茨•海林格设计的海报反映了战后人们的积极态度——艳阳升起，洒下了万道光芒，照耀在色彩斑斓的雪花上。

Olympic Games London 29 July-14 August 1948 Walter Herz ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum 1948 Colour lithograph V&A: E. 331-2006

1948年在伦敦举办的夏季奥运会采用了一种新的创造性举措——引入了一种指代各种体育运动的形象符号系统，此后一直被用作奥运会图标。这为此类大型赛事活动创造了清晰的视觉实体，是奥运史上重要的一步。      还有就是在这些符号系统里，其中有一个符号代表艺术，突出了艺术在奥运会中的重要作用。久负盛名的艺术委员会挑选了从音乐到绘画等众多领域艺术家的作品，并将其分门别类。在维多利亚与阿尔伯特博物馆举办题为“体育与艺术”的展览恰恰体现了这一主题，并将各个艺术家的作品展现给世人。随后在温布利体育场为获奖的艺术家颁发了奖牌。

XIIth Olympic Games Helsinki Finland 20.VII – 4.VIII.1940 Ilmari Sysimetsä ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum 1939 V&A: E.301-2006 Colour half-tone and colour lithograph

芬兰在被迫取消了1940年的时候赫尔辛基奥运会后，最终他们得到了机会。于1950年的时候在赫尔辛基举行了新一届的奥运会。尽管1950年的时候展开了官方的海报征集大赛，但是最终芬兰主办方最终还是决定使用原本由伊尔马里•塞西梅萨为1940年奥运会设计的海报。他设计的海报画面上芬兰传奇长跑健将帕沃•努尔米的肖像是中心人物，背景是世界地图，用粗重的黄色勾画了芬兰的领土。在奥运会的开幕式上，55岁的努尔米高举着奥运火炬，跑进奥林匹克运动场，出现在众人面前。然而海报因为战争还是做了一些调整，因为芬兰在二战中东部边界后撤，将领土割让一部分给了苏联，因此芬兰目前的版图要比1940年时小一些。但是，可喜的是自从沙皇俄国派代表参加1912年奥运会以来，第一次又有苏联的运动员出现在赛场上。赫尔辛基奥运会同时还取消了原本设计的奥运艺术设计比赛，而由官方举办的艺术设计展弥补了这一空缺。

     下面看1956年墨尔本奥运会。在1956年墨尔本奥运会上设计的现代海报令人眼前一亮，设计者是一位居住在澳大利亚的英国移民理查德•贝克。他拥有广告和形象设计领域的背景，因此他设计的图像简单、醒目，海报是一张带有墨尔本的盾徽，并且由奥运会五环装饰的图片。这种利用简单、动态的图像作为海报的中心主题的形式，日后也成为奥运海报设计师常用的手法。这是奥运会第一次在南半球举行，与此同时各参赛过都强烈感受到了以美苏为代表的国际政治的紧张局势。墨尔本奥运会首次用正式奥运会艺术节取代以往的奥运会艺术设计比赛。

Xmes Jeux Olympiques D’Hiver [Xth Winter Olympic Games] 1968 Grenoble   Jean Brian ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum 1967 V&A: E.342-2006 Colour offset lithograph

下面我们看在1964年因斯布鲁克冬季奥运会。1964年的冬季奥运会的海报利用简单、直观的设计理念有效地突出了主题。这个海报是由威廉•雅鲁斯卡设计的。他是应邀参加全国海报设计大赛的12位澳大利亚设计师之一。雪花是冬季奥运会海报中经常出现的固定的主题，而因斯布鲁克冬奥会也不例外。黑色的背景映衬着洁白的雪花，其他出现在画面上的装饰只有奥运会五环标志和大气、现代的印刷字体。 1984年萨拉热窝冬奥会和1988年卡尔加里冬奥会的海报设计者也再次从雪花主题中找到灵感。但是，这种白色的水晶般雪花图像也无法阻挡因斯布鲁克暖的超常的天气，于是澳大利亚军队则接受指派，负责运送冰雪到奥运会比赛现场，以保证比赛活动的顺利进行。

‘The Start of the Sprinters’ Dash’. Tokyo 1964 Yusaku Kamekura, Osamu Hayasaki and Jo Murakoshi ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum 1962 V&A: E.341-2006 Colour photogravure and colour screenprint

1964年奥运会第一次在亚洲举行。日本东京继1940年和1960年两次申奥失败后，最终得到了举办奥运会的机会。这次奥运会采用了当时最先进的技术，比如利用计算机记录比赛结果，而且是第一次利用通信卫星，日本到美国进行了跨太平洋转播。东京奥运会还有另外一个第一——就是首次推出全部由龟仓雄策设计的一系列正式海报。龟仓是日本图像设计的先驱，他将欧洲现代主义融入日本的传统视角，为奥运会创造了一种强势的视觉识别项目。他设计的海报融合了日本传统的太阳初升、金光闪闪的奥运会五环标志和举办地点的向，并用金色的粗体和印刷字体勾画了奥运会举办日期。这些标志也融入了其他几幅海报。比如我们展示的这幅海报的底部。龟仓是在海报中运用摄影照片的第一人。他那幅展示百米运动员起跑的海报真正捕捉到人类体育梦想的精髓，而其中奔跑的运动员很可惜他们都是从日本业余体育爱好者和美国空军基地当中挑选出来的。龟仓的海报获得了国际认可，并且获得了米兰海报设计大奖。

Mexico 68 Lance Wyman; artistic directors, Eduardo Terrazas and Pedro Ramirez Vázquez ©Courtesy of the artist / IOC / Victoria and Albert Museum About 1968 V&A: E.2819-2007 Colour screenprint

下面看1968年墨西哥城奥运会。这次奥运会首次在拉丁美洲举行的。这次奥运会被反对者认为是当地学生和著名的黑人欢呼的宣言运动，因为两位美国黑人选手他们同时登上领奖台。但是，激动人心的赛事形成了融合奥运会设计最佳方面的图形宣传作品。图形设计的主创是美国人朗斯•韦曼，展现了墨西哥城以交通和服务为中心的城市体系。“墨西哥68”设计本身利用了简单的手段创造了直接的视觉效果。利用20世纪60年代光学艺术风格的直线，加上举办地点、日期和五环标志，成功地唤起了人们对当地墨西哥风格的制作传统和田径赛场的联想。这幅海报非常成功，因此在一些宣传材料，包括室内和室外，甚至在衣服上都印上了这样的图片。

Olympische Spiele München 1972 Victor Vasarely ©Victor Vasarely's Estate/ IOC / Victoria and Albert Museum 1970 V&A: E.151 -1971 Colour offset lithograph

1972年的慕尼黑运会正式的标语是“快乐奥运”。当时的世界形势与这个形成了鲜明对比，比如越南战争和中东冲突， 巴勒斯坦恐怖分子扣押以色列运动员作为人质，很多人因为这次事件而丧生。这届奥运会奥组委同样强调了比赛的艺术特点，表现了顾拜旦男爵的早期艺术梦想。组委会委托了一系列知名的艺术家制作了一系列海报，这些艺术家包括约瑟夫•阿尔伯斯、大卫•霍克尼、艾伦•琼斯和R•B•基塔伊等等。 这些活动的宗旨是实现审美方面的突破，因此鼓励艺术家在作品中广泛运用奥运主题。这套海报宣传品根据纸质和版本大小的不同分三个等级发行，用以宣传奥运会的文化底蕴，并在各学术和文化机构巡回展出。现在展示的是当时的正式官方海报，设计师是奥特•埃彻，他是德国一流的图形设计师，也是视觉识别体系的奠基人。海报上融汇了蓝绿调色的慕尼黑奥运会体育场的建筑模型、闪耀的花环和奥运会会徽。

     这届奥运会的重要作用还在于其创造了第一个正式奥运吉祥物，而此前只有格勒诺布尔冬季奥运会在其会徽中加入了一个非正式的玩具形象。事实证明慕尼黑采用的条纹状达克斯猎犬“瓦尔迪”是一种非常重要的宣传工具，因此吉祥物的形式在此后的奥运会中得到了广泛应用。

Olympiad 80 Moscow Vladimir Arsentyev ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum V&A: E.425-2007 Colour lithograph

1980年的奥运会是第一次在共产党领导下的社会主义国家举办的奥运会。由于冷战的紧张局势，此届奥运会遭到了以美国为首的联合抵制。尽管如此，苏联主办方仍然利用海报作为一种宣传奥运会的手段，并得到了国际社会的关注。用组委会自己的话说，他们努力“促进国际交流、提高相互理解、加强各国的有益于团结”。1976-1980年间，普拉卡特出版社发行了大量海报。其中一幅是A•阿齐彭科的作品，画面上是由奥运火炬组成的，用三种语言书写的词语“体育、和平、友谊”。另外有些海报主要旨在引起国内关注，这些海报自豪地展现出苏联的标志性建筑，比如代表苏联共产党的克里姆林宫。这届奥运会的吉祥物是米莎熊，它成为奥运吉祥物形成大规模商业利润的首例。

     奥运会主办方仍然委托一些设计家设计一些标志，比如说萨拉热窝奥运会主办方于1983年推出了“艺术与体育”的海报组合，短道速滑运动员安迪•瓦霍尔腾飞的肖像成为这套充满生气的彩印海报宣传画的首页。同样，1984年洛杉矶夏季奥运会主办方也出版了系列海报，艺术家们从中深入挖掘了奥运会的运动理念。这届奥运会的正式海报由罗伯特•劳申伯格的“运动之星”是一些看起来会动的星星图形组成的拼贴画，从图像创作中体现了运动主题。
     在1992年巴塞罗那奥运会的主办方也制作了由知名艺术家创作的丝网彩印系列海报。设计师佩雷•托伦特设计的海报是超现实主义的写照，利用与约瑟夫•M•特里亚斯设计的官方巴塞罗那奥运会海报相同的颜色，描绘了运动员跨栏的场面。

‘Woman Fan Dancer’ Kim Hyun ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum 1987 V&A: E.350-2006 Colour offset lithograph

现在看看1988年首尔奥运会的场面。为1988年首尔奥运会创作的海报分为不同的类别。旨在宣传奥运会的同时，创作欢乐气氛。奥运会官方徽志的设计师是首尔国立大学教授杨承雄，他采用了一种韩国传统的装饰理念——samaeguk风格进行设计，这是一种阴阳的变体，象征着世界永恒。首尔奥运会的其他海报也体现了传统风格，尽管形象各异，但都用一种现代的风格体现本国传统文化。比如这是一个很好的例子，这是由宗胡延创作的题为“捕猎”的海报，效仿在朝鲜发现的公元5世纪高句丽时期的墓室内的壁画制作而成。      下面谈谈在1996年举办的残奥会。在1988年首尔奥运会之后，残奥会与奥运会就在同一个地点举行。丹麦的设计师佩尔•阿努迪为1996年的残奥会创作的图像，浓缩了残奥会不断进取的精神。奥运会的五环也被转变为形状不同但却紧密相连的一组标志，体现了残奥会运动的多样性和团结精神。

Sydney 2000 FHA Image Design ©Courtesy IOC / Victoria and Albert Museum 1999 V&A: E.308-2006 Colour offset lithograph

新千年的奥运会主办权的角逐非常激烈，最终被澳大利亚获得。澳大利亚奥运会的主办方利用澳大利亚文化的传统，就是为期四年的艺术节，委托艺术家制作了各种类别的系列海报。 正式的官方海报由本届奥运会前景顾问——FHA形象设计公司完成的。画面中再次出现了以往奥运会海报中常见的元素，比如飞镖形状的线条是本地文化的体现，白色的锯齿状的线条象征着悉尼歌剧院，而蓝色的背景颜色象征着悉尼湾的蓝色海水。这个设计既简单、绚丽、动态的图像特别标明了奥运会的举办地点，这也是几乎所有的奥运会设计师都会着重表现的主题。

2008-2012. London – Beijing Liu Wenrong © British Council Beijing / Victoria and Albert Museum 2005 V&A Colour offset lithograph

今天讲座最后的图片是即将来到的2008年奥运会。正如大家所知道的，2001年，在“北京奥运会即将给中国和体育运动留下一笔特别的财富”的宣传下，国际奥委会决定在北京举办2008年夏季奥运会。这次北京奥运会发展规划是非常宏大的，比如设计了新的国家体育场，被称为国家的鸟巢。北京奥运会的正式官方徽志是集体智慧的凝结，由北京始创国际企划公司及其首席设计师张武、郭春宁和毛诚、艺术家韩美林和汪泳以及北京奥组委的官员共同设计而成。2003年进行公开比赛选拔后最终确定了目前采用的徽志。“中国印——舞动的北京”，展现了一个奔跑的人形，看起来比较像汉字“京”，象征着主办城市——北京。

     “舞动的北京”是现代版的运动图像：一个奔跑中的运动员张开双臂，欢迎世界各国运动员和参观者来到中国。这幅海报是中国古老文明意蕴书写的书法作品。作为一项图形设计，它不仅具有便于识别和目的明确的特点，而且是现代文明与中国历史的完美融合。是这届奥运会独特的身份象征，更是北京奥运会“同一个世界、同一个梦想”的口号的形象表达。

      提问1：您刚才对这个标志阐述了一些自己的意见，您对2012年伦敦奥运会标志怎么看？把你们的标志和中国的北京奥运会标志作一个对比，可否谈谈您的看法？

      Beth Mckillop：很遗憾的是，我此来做讲座没有带来关于伦敦奥运会的一些图片，没有把他们的典型的图片设计带来，是因为他们现在在伦敦，关于图片形象有很激烈的争论。现在伦敦奥运会（它的图片象征），我们的总体设计是代表青春、活力的形象，反映的是涂鸦的一种艺术。争议很大，有些人认为作为奥运会标志不太合适，但是有些人认为非常有活力的。我个人认为这个图像是非常好的，因为可以让人进行思考。

      提问2：这次展览的海报是不是很全？包括雅典和其他届的海报。

      Beth Mckillop：刚才您所提到的雅典的宣传画，一会儿在展览当中你会看到。在115幅宣传画参展的宣传画中，我今天讲座只选择了其中的一部分在这里讨论。

      提问3：现在海报的发展趋势是更像是朝着LOGO的方向发展，因为我们可以看到，以前的是更像海报，有一个比较全的背景。

      Beth Mckillop：一会儿在展览当中我们看奥运一百多年的发展过程，我们的确可以发现海报的发展是有一个新的发展趋势，就是向商业化的方向发展，以及向直接表达的方向发展。这些图片，不仅仅体现运动和艺术，而且是向直接表达的方向发展。

      提问4：正如大家所说的北京要举办奥运会，我相信北京奥运会一定会举办的很好。您能否做一个比较，伦敦奥运会和北京奥运会您认为哪一个会表现的更好一些。

       Beth Mckillop：回答你的问题，我可能需要一个政治家的口吻了，但是我确实感觉，北京奥运会和伦敦奥运会无法进行比较。因为两个城市是非常不同的，城市的特点不同，但是，我们可以看到，奥运会确实都会为两个城市带来巨大的改变。但是，改变的方式是不同的。伦敦可能改变区域只是伦敦东部的区域，两个城市非常不同，所以，我很难进行一个比较 – 很难进行哪一个更好或哪一个不好这样的比较。

      提问5：正如我们所知道的维多利亚与阿尔伯特博物馆是伦敦非常有名的博物馆，在奥运会期间，我们想知道维多利亚与阿尔伯特博物馆他们是否把他们的展出和伦敦举行的奥运会进行一定的结合，并且博物馆希望从奥运会中得到一些什么样的收益？这个博物馆是否有什么计划把运动和博物馆的工作结合在一起？

      Beth Mckillop：确实很难为奥运会这样的盛事做一个规划，因为不知道到底这样的观众包括哪些。但是，我们有这样的计划，在奥运会期间举办一个展览，展出关于英国二十世纪发展的一个展览。这个展览的主题和时间，我们大约定在2012年。

      提问6：中国印的标志，外国人理解吗？喜欢不喜欢？

      Beth Mckillop：当然，外国人对理解北京奥运会的徽标时间稍微长一点，但是确实可以理解。为什么用很长时间？因为徽标里用了中国的印和书法的图像，所以不能让外国人快速的理解，不知道中国的印是什么，也不知道中国的毛笔、书法。但是，过一段时间，他们思考之后会理解的，这也是徽标里提到的不同的文化含义之所在。

      提问7：您刚才说的直接表达是什么样的表达？

      Beth Mckillop：刚才所讲的我解释一下，因为今天的讲座我是从一个博物馆馆长的角度和大家分享，而不是从一个设计师的角度来分享的。我知道今天在座的非常多的朋友是来自于设计领域，在这个领域你们知道的可能比我更多。从我的判断来看，和斯德哥尔摩当时的海报进行比较，可以看到这样的一个现象，我所讲的直接表达是设计简单化的趋势。由于现在的设计更多的是为了市场的推广，进行大众的传播等等的用途。而且现在时代的特点是发展的速度非常快，人们会突然之间接收到非常多的图片的一些形象，会突然的展现在你眼前。在这样的情况下，对奥运的海报的设计，需要变得更加的简单、更加的直接，在众多的视觉的东西袭来的时候更能抓住人的注意力。

      提问8：首先欢迎您来北京，希望您在北京渡过愉快的时间。我们知道维多利亚与阿尔伯特博物馆是非常知名的博物馆，我想调查更多的博物馆的发展的计划。关于中国的艺术品方面请问贵馆有多少收藏？是否希望获得更多的中国的艺术品？比如中国的绘画以及京剧方面的艺术品。就亚洲方面艺术品收藏情况，是否能给我们做一个介绍？

      Beth Mckillop：首先和大家讲一下，最好的了解维多利亚与阿尔伯特博物馆的方法，是访问我们的网站。我们的网址上有很多的关于中国的艺术品的网页多达30页。关于刚才你所问的亚洲艺术品的收藏，我是维多利亚与阿尔伯特博物馆亚洲部的主任，亚洲的收藏品中，中国的收藏品大概是6万件，印度是8万件，日本的收藏品是4万件。

      提问9：据我们大家知道的，因为一些历史原因，一些国家的藏品在过去不是从正当渠道被转移到另外一个国家，致使我们国家的一些藏品，使本国的公民不能在本国欣赏，而必须到外国欣赏在过去本来是属于我们的藏品。您作为馆长，如何看待这一问题？另外，您觉得艺术真正的可以超越政治吗？艺术可以超越国界吗？

      Beth Mckillop：这是一个非常大的问题，相信我们可能要用好几小时讨论这个问题，也讨论不出结果来。但是，我借此机会和各位简单的介绍一下英国的正式的官方的博物馆，以及他们的一些做法。首先关于收藏品的获得方面，在当下我们获得的任何的艺术品都必须通过合法的渠道获得，不能通过任何的非法和出口的方式获得。我们在获得一个艺术品的收藏，特别是古藏品之前要的对它的来源、起源进行非常深入的研究。关于刚才提到的历史收藏，的确是非常大的部门。我们的博物馆经常会得到别人的一些询问，在回答他们的询问过程中，我们都会介绍这个展品的拥有者是谁，这个拥有者可能是一个个人，可能是一个机构，可能是某一个国家。我们通过介绍强调拥有者的方式来凸显展品的法律地位。不知道我的回答你是否满意，但是的确我们的博物馆在遇到这样的问题的时候真正采取解决问题的方法。关于艺术是否能够超越国界，回答问题之前我对你提出一个问题，你认为艺术品一定要留在原产的地方吗？

      提问：如果一个地方能够来到来自于世界各地的艺术品当然是非常好的事情。但是，人的思想是有局限性的，像我一样，我还没有崇高到超越很多东西的情况下，我还是看完展览欣喜的同时我心底还是有一些担忧。

      Beth Mckillop：非常感谢您的回答。

      主持人：非常感谢Beth  Mckillop给我们带来精彩的奥运海报讲座。正如大家所看到的这次活动得到了英国大使馆文化教育处的大力支持。近期英国大使馆文化教育处推出的艺术主打项目包括我们支持的中英舞蹈合作力作《相聚》（bahok）,它将在1月25号-27号在天桥剧场演出，欢迎感兴趣的朋友前来观看。其他的项目诸如音乐动画展映等请大家领取宣传卡。详情请登陆 www.britishcouncil.org.cn。下面有请高馆长来做结束语。

      高馆长：今天下午的讲座就到这里结束了。我们感谢Beth  Mckillop馆长的精彩演讲。在这里也感谢各位能够光临这次讲座，欢迎各位以后经常来首都博物馆，经常来参加我们的讲座。