伍夫•万-包，本名小山让治（Joji Koyama），出生于日本东京，8岁时随父母移居英国。1997年，伍夫迁居到伦敦，就读于著名的金史密斯大学（Goldsmiths University），学习美术专业。他具有深厚的设计和插画背景，对实验电影和录影的造诣也颇深。和知名乐队四忒特（Four Tet）艺人基兰•赫布登（Kieran Hebden）的友谊使伍夫获得了第一个录影制作项目，结果他的作品取得了巨大成功。因此，他很快就签约伦敦的Nexus Productions 制片公司。伍夫的作品荣获过许多奖项，其中为四忒特的《我的天使爱摇滚》（My Angel Rocks Back and Forth）制作的动画获得英国动画奖（British Animation Awards）的“公众选择奖”（Public Choice Award），为Channel 4电视台的MESH节目制作的电影短片《西瓜之爱》（Watermelon Love）则更是令人瞩目。目前，伍夫正在制作另外一个电影短片。他的作品中不乏日本元素，比如，他在为Ikara Colt 制作的录影中运用了日本动漫造型。尽管如此，但伍夫已经把伦敦当作他的家乡，并日渐成为这个城市最具创新力和最令人心动的影片制作人。
网址：www.woofwanbau.com

伍夫•万-包（Woof Wan Bau）采访记录

我叫伍夫•万-包，目前已经制作了4年音乐录影，还做过电影短片和动画片。

其实，我的名字有点恶作剧。我曾在一家饭馆工作，周围是来自各个国家的人。仅仅是出于打发时间的缘故，我们每碰到一个人就会问他们国家的语言中表示动物叫声的词汇如何发音。那时最喜欢的是狗叫声。后来涉足音乐录影导演时，我想我一定要起一个最傻的艺名。于是我就把英语、意大利语和德语中表示狗叫的单词连到了一起。挺有趣的，因为我觉得这个名字听上去很像亚洲人的名字，类似于汪凯崴（Wong Kai-Wai）之类的发音。所以说，我的名字就是一个无聊的恶作剧。

说实话，我现在做的这些东西里没有一样是我接受过正规培训的，当初之所以开始差不多纯属偶然。我学过美术，但它实际上只是一门学术课程，不涉及一丁点儿具有技术含量或实用性的东西。所以，毕业以后我虽然觉得学了大量概念和理论，但没有真正学到实际操作的技巧。我是通过叫基兰•赫布登（Kieran Hebden）的朋友介绍才开始制作音乐录影的，他做的音乐署名“四忒特”（Four Tet）。结识基兰则是通过几个和他属于同一个唱片厂牌的朋友。他前来观看我大学毕业后不久做的一个电影短片，放映地点在伦敦的一家小影院。那个时候大概是在他的唱片《Pause》推出之前。他说了一句话，大约是“我需要做一个音乐录影，你看能不能做？”猛一听到这句话，我不知该如何作答，因为我不确定他是什么意思。我的意思是虽然我一直对音乐录影感兴趣，但我的兴趣仅限于看，而不是做。我脑子里从来没有产生过要做音乐录影的念头。所以我就有点……我既不确定是不是做，也不确定如何做。但他却非常热心，对我说怎么想就怎么做，还说乐趣无穷，只要能弄出来点东西就成。于是我开动了。

那个录影的创意源自我们实际上无法制作太多动画的现实，因而我虚构了这个故事情节。里面的主角几乎纹丝不动，活像一个剪纸形象。它在伤感地追忆它还是一个真正人类的时候，那时它能四处走动，也能随意活动。这个动画差不多就像一部默片。

音乐录影：四忒特的‘My Angel Rocks Back and Forth’

这一节采访过程中，伍夫•万-包手里始终拿着一根香烟。

Ikara Colt那个音乐录影我实在想不起是怎么做出来的，我只记得他们让我来点创意。我想不如用动画图形来表现，因为我对它很感兴趣。我试着用它的美感挤出来点什么东西。我正在翻看自己保存的一摞摞旧材料的时候，突然发现日本动漫的所有这些模板。我以前画过动漫。日本动漫提供了大量背景，它的结构和图案任何人随时都用得上。这就是它的语言截然不同的原因之一。因为人们可以根据自己的喜好进行融合和配对，所以我想如果我能运用这些东西、通过让它们动起来而创造出一种奇景异观，那就太棒了。这首歌曲音高而嘈杂，带有爆破力的摇滚。我想它还是符合整体感觉的。这个音乐录影就是这么来的。

音乐录影：Ikara Colt的‘Wanna Be That Way’

酷剪（Coldcut）找到了我，想让我做一个有“魔毡”（译者注：因日语口音，“fuzzy felt”被发音为“fussy felt”）画面的录影。我其实根本就不知道魔毡是什么东西，但是看到它以后才发现它真是有意思。为了开动起来，我们买了一大捆一盒一盒的魔毡。它可谓是英国的一种风俗。我不清楚它们是什么，也不清楚怎么用。据说它们是二战期间的发明，是用制包毛毡的边角料做成的。但我还是搞不懂人们在二战中用它来干什么。为了哄孩子开心，他们就用边角料制造了这些各种各样的形状，让他们玩儿。魔毡显然就是这么来的。于是我们就买了一大捆这种东西，然后我把它们全都铺在工作室的一个大桌子上，看上面那些小人物，比如这个小女孩。我觉得她是非常典型的主角。尽管我反反复复设计了很多人物，但我一点儿都不喜欢。幸好早已经设计好一切，只要按部就班把东西归置归置就成。于是我把所有这些东西归置到大桌子上面，并着手一块块地拼凑起来做成小型人物形象、物体和各种布景。但是一不小心就会漏掉点东西，这让我大为光火。而且，只要有人过来，它们就留不下来。“啊，魔毡！”他们的怀旧心理被勾了起来，于是拿起那些毡块摆弄自己的布景。这让我更加恼火。直到后来的一天，我从外面回来发现桌子上净是各种各样的人物，但都不是我拼凑的。我觉得弄得真是挺棒的，于是就把这些东西都弄到那个录影里面了。

音乐录影：酷剪的‘Whistle and a Prayer’

至于Duke Spirit的动画，它的创意来的很快，对我而言前所未有。他们给了我这个乐队的一首歌曲和几张媒体图片。其中一张图片是他们现场演出的时候拍摄的。这张图片有点意思，最前面的是主唱，她的头发染成金黄色，加上灯光效果，就像是一束光线。我利用了这一点，然后想如何才能把它纳入到动画中。动画中的她应该出现在凌乱的光线和光束下，后面有各种各样的景貌和细小布景。说实话，我觉得这个项目的预算不算太大，但是就创意方面，我想全部运用照相机。只有这样人们才会看到那个光束，也就是她的金发设置在内部背景里，或者是一种景貌背景里－一种我们可以建构的景貌。因此，资金就显得有些紧张。于是我就勉强做真发，而用电脑图形制作背景。即使我觉得钱不够产生创意也会继续进行下去，因为说不准什么时候创意就来了。我可不想别人认为我们做不来或我们钱不够，也不想把它留到下一次或用到另一个项目上。无论如何，动手干就行，谁也不知道会发生什么事儿。

音乐录影：The Duke Spirit ‘Cuts Across The Land’

魔鬼（Mogwai）乐队那个音乐录影的要求极为放开。这个项目同样预算不大，此外进度还紧张。进度紧张的录影制作通常的问题是很多人似乎会以为既然人们如今观看的音乐录影这么容易就能弄好，那么随便弄弄就行了。这种想法比较普遍。但事实上真没有那么容易，挺费时间的。特别是对于动画制作来说，我觉得我要是想做，就一定要做，就一定要试着做下去。对于进度非常紧张的项目，我往往倾向于弄出栩栩如生的动态。这可能就是我弄了一列动态画面并把它们和动画画面排列在一起的原因。魔鬼的这首歌曲名字是“The Friend of the Night”（《有朋自夜里来》），令人不禁浮想联翩。歌名确实给了我很大帮助，让我想到很多可以下手的东西，但是也不很容易。尽管要求简单确实不错，但是想出一个创意的过程可谓难上加难。这多多少少有些像赌博。你无法确切知道乐队喜欢什么，也不知道他们用这个音乐干什么。于是我就从歌名下手，但我真不清楚这个动画的创意是怎么产生的。我只是觉得讲述这么一个类似于轮回的故事不错，一系列事件周而复始，反反复复，按照固定不变的次序，穿成一串。

我打算继续做音乐录影。只要人们需要我做，我就会持之以恒地一直做下去。说实话，我想许多人认为我做的录影非常有竞争力，可以给很多预算巨大的乐队去做，尤其是在音乐录影圈里，很多人有这种看法。但我没有因为这些看法而忘乎所以。没关系。我能做的，我就全力去做，不会有保留。只要有人来找我做，我就会做。但我不会放弃自己的原则净是弄些三点女郎之类的噱头，也不会进行华而不实的编辑。我对这些东西不感冒，也没有绞尽脑汁地刻意而为之。只要我偶尔为某个独立厂牌做了一次录影，那就很好。只要我做的东西对我而言乐趣无穷，同时也给其他参与者带来乐趣，那么OK，我会一直做下去。

音乐录影: 魔鬼的《有朋自夜里来》（Friend of the Night）