最近，地处伦敦西部富人区的萨奇画廊又有新动作：继今年6月份的“新闻：不列颠艺术进行时I（Newspeak: British Art Now I）”之后，目前，这个系列的第二部分已经开始吸引众多艺术媒体开始点评了。而能在萨奇画廊做展览的这些新艺术家，谁知道他们会不会成为下一个达明恩•赫斯特（Damien Hirst）?
这个历史要回溯到上世纪80年代末期。从1987年到1989年，英国伦敦著名艺术院校戈德史密斯（Goldsmiths College）产出了一批新人艺术家。他们拉帮结伙，给自己定义了一个称谓：英国年轻艺术家群（Young British Artists），后世一般都以“YBA”作为简称。这其中就包括达明恩•赫斯特（Damien Hirst）和翠西•艾敏（Tracy Emin）。以广告业起家的查尔斯•萨奇作为艺术藏家在那个时代就嗅到了这些人无限吸金的潜力，从1992年开始，他为这些YBA们做了一系列展览，给整个英国当代艺术界造成了巨大影响。
如今，这个又以“不列颠艺术”为名头的展览引起了人们的好奇心，因为它还是把年轻艺术家作为主打。英国《卫报》告诉我们，展览名称来自于乔治•奥威尔（George Orwell）那本著名的《1984》。在上半年第一部分的展览中，媒体对于这些想要极力挣脱出YBA阴影下的年轻艺术家感到饶有兴味。欧仁妮•斯库娃（Eugenie Scrase）是这一群中最有名的一位，因其从萨奇在BBC设立的比赛中胜出，获奖作品是一个插在篱笆上的木桩子装置；斯考特•金（Scott King）的“粉红切•格瓦拉”其中富含的波普意味，一看就知道是受安迪•沃霍尔和盖文•特克（Gavin Turk）的影响（看，还是逃不出YBA的圈子）；Littlewhitehead，这对格拉斯哥艺术二人组把人塞在气球里吊在画廊外长达五个月，前阵子还刚刚开了个展，一直延续着他们的潜在暴力和冷幽默……这些名字的潜在价值不可估量。
而第二部分展览将持续到明年4月17日。来看看这一次评论界钟情的作品吧：迪克•埃文斯（Dick Evans）利用黑色的硅碳化合物制作出了一个黑暗而又阴森恐怖的浪状物，以纪念葛饰北斋（Hokusai）的作品《神奈川的巨浪》（Great Wave off Kanagawa）。这个作品特别受到媒体的青睐，也许是源自它对于材质的更改与运用；安西娅•汉米尔顿（Anthea Hamilton）的木料装置“钢琴课”擅用线条的重组，特别受伦敦《独立报》这类小众却又不专于当代艺术的媒体欢迎；乔纳森•沃特里奇（Jonathan Wateridge）在极大尺寸的画布上描绘了飞机残骸，战争+神秘的主题配上当代元素，中规中矩的油画似乎和他的私人生活经历有关，却因其亲民性，貌似是画廊叫价能叫上去的一幅作品。
经过萨奇画廊展览以及媒体的曝光，这些艺术家也许很快会身价飙升。但事情并不完全是想象的那样好，据称，还有大约20位艺术家被完全忽略了，可见当代艺术这碗饭吃起来也需要风险。
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迪克•埃文斯的“波浪” |
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安西娅•汉米尔顿的《钢琴课》 |
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乔纳森•沃特里奇的油画作品
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