去年此时，自布面油画《白色独木舟》(White Canoe)在伦敦苏富比(Sotheby's)敲出570万英镑高价的那一刻起，作品的创作者彼得•多伊格(Peter Doig)也被“一锤定音”为欧洲身价最高的在世艺术家之一。时隔一年，多伊格作品展在泰特英国美术馆(Tate Britain)隆重开幕。
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《沼泽》(Swamped) ,1990 |
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这是迄今为止彼得•多伊格所举办的最大规模的个展。展览涵盖了过去二十年间多伊格创作的五十多件布面油画和一批纸上作品，其中包括多伊格的最新力作，也有2002年移居特立尼达岛(Trinidad)后的多幅创作——这些作品在多伊格艺术生涯中意义重大，且多数是在英国本土的首次亮相。 |
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《混凝土小屋》(Concrete Cabin)系列之一, 1994 |
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“人诗意地栖居在大地上”，这行出自于荷尔德林诗中的美丽语句，似乎可成为彼得•多伊格作品的最佳注脚。多伊格所绘主题大都为自然风景，灵感除了源自亲眼所见，更多的则是从报纸、明信片或照片中采撷。对画面的高度驾驭能力，加之奇妙独特的想象力，使得作品成型后完全找不到当初图片的影子。多伊格尤擅营造画面氛围，凭借不寻常的色彩对比和观察角度，一首首光色幻想曲就这样在画布中迸发，一幕幕视觉上的华彩乐章令观者目眩流连。
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今次展览的最令人失望之处，莫过于《白色独木舟》(White Canoe)的缺席，好在创作于同时代的《沼泽》(Swamped)和《混凝土小屋》(Concrete Cabin)系列弥补了这一缺憾。如果将二十年的作品从中间划分的话，上述的作品无疑是多伊格前十年的代表作——用色浓重错落，偏爱斑驳的肌理效果，点彩、漩涡式笔触及蒙德里安式的色块，是多伊格早期作品经常使用的语汇；而近期的绘画风格则以特立尼达岛的系列作品为代表，用色更加大胆却同时变得轻薄，不过在画风上，依旧承袭着原有风格，写实与抽象并陈。
在观念与装置艺术大行其道的今天，仍青睐架上绘画的彼得•多伊格似乎游弋于主流之外。有人说多伊格的成功是个异数，这显然有悖于事实。早在1990年，多伊格就获得了白教堂美术馆(Whitechapel Art Gallery)颁发的重要奖项，1993年因作品《吸墨纸》(Blotter)而被授予利物浦约翰摩尔大学(Liverpool John Moores University)展览的一等奖，1994年更是得到特纳奖(Turner Prize)的提名，并在1995年至2000年担任泰特(Tate)的理事。与其说彼得•多伊格是大器晚成，不如说是多年来人们对于观念艺术的偏好所致。
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《百年之前》( 100 Years Ago),2001 |
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《观察家》(The Observer)盛赞此次展览是“伦敦最迷人的展览”，《经济学人》(The Economist) 则将多伊格誉为“现代风景画大师”，而《卫报》更是断言“我相信多伊格没有能力创造出枯燥之作”，无论是否褒誉过甚，单看英国诸多媒体难得的口径一致，彼得•多伊格作品展的精彩程度便可窥一斑。(宋立供稿) |
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展览时间：2008年2月5日–2008年4月27日
图片和相关资料来源：
http://www.tate.org.uk
http://www.telegraph.co.uk
http://www.24hourmuseum.org.uk
http://www.saatchi-gallery.co.uk
图片说明：
(1)《建筑师在溪谷中的家》(The Architect's Home In The Ravine),1991
(2)《穿成蝙蝠的男人》(Man Dressed as Bat), 2007
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