当不少艺术家还在以泥土、青铜或石木等传统材料作为雕塑的主要媒介时，马克斯•海姆斯(Max Hymes)却一改常态，走上了一条“不正经”的道路——在雕塑世界中玩起了“蒙太奇”。这位英国当代雕塑艺术的新锐，继获邀成为“格拉斯哥雕塑工作室”(Glasgow Sculpture Studios)新画廊的第一位参展艺术家后，日前又在伦敦——他的创作大本营——Bearspace画廊举行了他的首次个展。
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马克斯•海姆斯(Max Hymes)的作品可谓是材料、设计与对象之间的蒙太奇组合。“蒙太奇”原为建筑学用语，意为“构成、装配”，而马克斯的雕塑看起来确是犹如被缩小的建筑作品。他的雕塑通常被设置在方形底座上，实际大小虽只有几英寸之高，却带着几分“俯瞰”的气势，颇具伟岸之姿。 |
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纵观整个艺术发展史，所有的革新都离不开对材料、技法和观念的追求，其中材料的变革与艺术的发展有着不可分裂的关系。在材料与内容的关系上，较之绘画而言，雕塑艺术更注重二者的高度契合。材料媒介是雕塑艺术信息的物质载体，不同的材料传达出不同的艺术语言，给人以不同的审美感受。在某种程度上，雕塑艺术家对于材料的思考，决定了他对雕塑本身的思考。
所以我们不难理解马克斯•海姆斯(Max Hymes)对于雕塑材料做出的种种探索，在对其作品的欣赏过程中，这无疑也成为最有趣的一环。珠子、石头、木块、抛光的金属片和一捆捆的羽毛，这些看起来风马牛不相及的东西，在马克斯手中，彼此服帖相处融洽，没有丝毫的突兀，有的只是带给观众的惊喜。
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带给观众惊喜的还包括他作品中的制作性，因为为很多当代艺术家所不齿的“技术化”又在马克斯•海姆斯(Max Hymes)的作品中重现。精美的珠子镶嵌、不同质地木片/块的选择与粘合，及金属薄片精确的裁切等极其工艺化的元素，都被马克斯悉心采用并重新诠释。“近观”或许会被观众误认为是维多利亚时代的工艺品，而“远观”则明显是一件当代的艺术品，无论从作品的创意或是极具个性的创作手法来讲。 |
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如果说材料是作品的“血肉”，那么结构则是作品的“骨骼”，这“骨骼”在马克斯•海姆斯(Max Hymes)的雕塑中，则是他潜心经营的设计感。他的设计简约明朗，空间上的剪辑与组织大刀阔斧，位置和形象对比强烈的三维空间，随着色彩的呼应而有所减弱，这种处理令整体感觉平衡安静。
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有人认为马克斯•海姆斯(Max Hymes)的作品是对充满浮躁气息的钢筋水泥丛林的反讽，也有人认为艺术家受到19世纪英国“工艺美术运动”(Arts and Crafts movement)的影响，即严重的反工业化倾向和新的审美趣味的创造。无论上述理解是否是艺术家本人创作的初衷，但不可否认的是，马克斯•海姆斯(Max Hymes)的作品的确令人沉静，也的确在技术上大多脱胎于传统。作为一个年轻的艺术家，能令观者如此“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，已实属不易了。 |
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图片和相关资料来源
http://www.bearspace.co.uk
http://www.re-title.com
图片说明
马克斯•海姆斯(Max Hymes)雕塑作品
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