更加另类的YBAs
若是YBAs曾被归为“另类”的话，那么加里•休姆(Gary Hume)可说是“另类”中的“另类”。他很少“震撼”出击，也鲜以“怒容”示人，若不是查尔斯•萨其(Charles Saatchi)当年独具慧眼，YBAs奏出的当代艺术乐章或许就缺少一丝优美的低音而略显刺耳了。
而加里•休姆(Gary Hume)也借势登场——1996年获得特纳奖(Turner Prize)的提名、1999年代表英国参加威尼斯双年展(Venice Biennale)、年纪轻轻便成为皇家艺术学院院士(Royal Academician)——YBAs的影响力无疑加速了加里•休姆(Gary Hume)的成功，不过以他自身的艺术修为，获得这些荣誉只是迟早的事。
美国归来 新作出炉
近年来加里•休姆(Gary Hume)在英美两地游走，并在纽约创立了自己的工作室。此次在白立方画廊(White Cube)的美臣场(Mason's Yard)所陈列的作品，便是他自美国生活中汲取灵感创作而成，定名为《美式古铜》(American Tan)。
据统计，如今在华盛顿有一千多个“古铜色皮肤”沙龙，数量是星巴克数量的三倍以上。模仿明星把自己的皮肤在室内“烘烤”成古铜色，成为时下美国少男少女的新宠，也作为美国流行文化的一幕新的风景纳入了加里•休姆(Gary Hume)的视线、折射到他的新作中。“我想把对美国文化的感受反映到作品里，以及我们是如何被美国文化‘烘烤’的”，在接受著名的当代艺术评论家Ulrich Loock的访问时，加里•休姆(Gary Hume)讲述了他的创作初衷。
题材不同 风格依旧
加里•休姆(Gary Hume)选取了啦啦队作为其美国文化系列作品的开端。按照他的话来讲，“啦啦队员的形体语言实在是太入画了”。这位以形式构成出名的当代艺术家，从这群啦啦队员的身影中，捕捉到独特的形式美感，并通过对比、动态、虚实、均衡和韵律等抽象绘画语言，来呈现他眼中的当代美国文化。
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美式古铜VI (American Tan VI) |
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从早期的“门”、后来的“主妇系列”到现在的“啦啦队”，加里•休姆(Gary Hume)创作中的参照对象在改变，不变的却是他对流行文化的关注和他作品中简约含蓄的风格。媒介上，加里•休姆(Gary Hume)使用的主要是亮光漆和铝板；色彩上，也大多运用中低调子的补色对比；而造型上，则是不规则的简化的形相互映衬。 |
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美式古铜V (American Tan V) |
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有人说，“形式”乃是引发审美革命的“普罗米修斯火种”，而对于加里•休姆(Gary Hume)，“形式”是其绘画语素中的“华彩乐句”。在啦啦队系列中，传统的形体、结构、空间全都让位于纯粹的形式构成，加里•休姆(Gary Hume)将队员的形体进行重组、建构与约束，并借由光和色令其更具活力与情感，从而生发出与“原型”不同的意义。 |
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美式古铜XXVII (American Tan XXVII) |
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所谓“画如其人”，加里•休姆(Gary Hume)行事低调，他的画也显得温和内敛。媒体认为他的绘画主题太不“时尚”，却无法否认他作品中散发的美感。罗丹曾说他的雕刻“只是把本身就存在于石块中的灵魂形态释放出来”，加里•休姆(Gary Hume)也说“画已经在那里了，我是它的仆人，我只是在做它想要的”。内求而非外求，艺术而非伎俩，才是加里•休姆(Gary Hume)的追求。 |
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展览时间
2007年9月5日–2007年10月6日
图片和相关资料来源
http://www.whitecube.com
http://www.timesonline.co.uk
图片说明
- 美式古铜XXIV (American Tan XXIV)
- 美式古铜X (American Tan X)
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