克里斯•奥弗里(Chris Ofili)十余年心血打造的色彩盛宴，此刻正大飨于泰特英国美术馆(Tate Britain)。这位昔日的YBAs成员，辉煌与争议并存：曾荣获特纳(Turner Prize)并代表英国出征威尼斯双年展(Venice Biennale)，也曾面临作品被泼油漆以及遭纽约市长投诉的境遇。不过今次的回顾展却得到各方一致好评，就连有“毒舌”之称的艺术评论家理查德•赖特(Richard Wright)，也盛赞奥弗里为“当代艺术的色彩大师”。

      90年代中期

     奥弗里早期作品出处甚多，从津巴布韦洞穴壁画到黑人电影风潮、从漫画英雄到Funk舞曲嘻哈说唱，题材涉猎广泛，绘画语言也不拘一格：设色炽而不燥，艳而不浮，浓而不滞，大师手笔可窥一斑；媒介别出心裁，油画、丙烯、树脂、拼贴悉数上阵且浑然有序，“象粪球”更成为其艺术签名：除了作为底座支撑画作外，也运用到画面当中，如同文章句读乐符休止。

《上层房间1999–2002》(The Upper Room 1999–2002)

      《上层房间1999–2002》(The Upper Room 1999–2002)

     展览中最大的亮点当属《上层房间1999-2002》(The Upper Room 1999-2002)，奥弗里在这件绘画装置中，继续着对宗教与世俗、文明与野性的探询。12件聚光灯下的巨幅作品立于两侧，主体形象均为恒河猴侧影，恭敬肃容，同执杯盏，统一朝向尽头那规模更加宏大的作品——由金箔制成的恒河猴正面像。

     展示空间经由建筑师大卫•阿贾耶(David Adjaye)特别设计，光线昏暗气氛凝重，作品排列犹如耶稣和其12门徒，令观者仿佛步入圣坛，同时也被带入一阶更高的审美尺度。每一幅绘画构图相同，色调各异。奥弗里采用点彩画法，图案装饰渗透期间，使画面产生热烈丰富和激荡不安的效果。怒放的红、纯净的紫、跳动的黄、晶莹的蓝、饱满的青，在色点舞动的协奏中，在色线流转的旋律中，在色块叠加的交响中，奏出华丽繁复的视觉赋格。

      特立尼达(Trinidad)

奥弗里在特立尼达 《疗愈者》(The Healer) 《告解》(钱德勒女士)<Confessions (Lady Chancellor)>

2005年，奥弗里移居特立尼达(Trinidad)首都西班牙港(Port of Spain)，这个充满古老历史和淳朴民风的热带小岛，俨然成为他新的缪斯。拼贴、象粪球、厚涂技法等典型性奥氏元素逐步消失，更加注重突出色彩的韵味，减少了画面的制作性，绘画也由此变得更加纯粹。      在《疗愈者》(The Healer)中，塔法里教的巫士紧握祈祷者双手，同时吐出瀑布般的金叶，色彩冷暖与构图疏密的巧妙运用，令画面产生金属撞击般效果；在《告解》(钱德勒女士)<Confessions (Lady Chancellor)>中，自由的线条与色彩的渲染交织在一起，，风情万种又不失庄严神秘。      谈到画风的转变，奥弗里认为这是移居他地的自然发生，而非刻意的努力，赖特(Richard Wright)则认为：“当同时代的艺术家多以‘创意’为‘艺术’时，奥弗里的发展显然更为健康，创作中发生问题解决问题令其艺术道路变得非常‘有机’，这也是他取得成功的原因。”(宋立供稿)

图片及相关资料来源：
http://www.tate.org.uk
http://www.guardian.co.uk
http://www.telegraph.co.uk

图片说明：
1.Afrodizzia (2nd version), 1996
1.《绽放》(Blossom, 1997)

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