伦敦Young Vic剧场启动庆生大PAR今年冬天,伦敦Young Vic剧场将迎来其第40个生日。庆典在即,一向致力于将新锐好戏推上前台的Young Vic,邀来了一位与它年龄相仿、大名鼎鼎的“坏小子”——法国电影与戏剧导演帕特里斯•夏洛尔(Patrice Chereau),为剧场献上他的艺术生涯中英文舞台剧的处子秀。
《歌剧魅影》续集撩开面纱:《真爱不死》狗尾续貂? 继音乐剧《歌剧魅影》首演26年后,其创作者、英国音乐剧大师安德鲁•韦伯重现江湖:日前,韦伯从15年前开始构思的该剧续集《真爱不死》(Love Never Dies),在伦敦阿代尔费剧场(Adelphi Theatre)做了世界首演。今年11月该剧将在北美做首演。
英国新一代诗社打破闷局 “诗歌演出”,可不光是诗歌朗诵那么简单。可是在过去的英国,很多人一听到这个词汇就会退避三舍。不过有一群年轻人却在努力打破这样的定见,通过有别于传统的表演方式,为现场诗歌演出打破僵局。
英国剧坛风生水起的2009“之最” 2009的英国戏剧界也许是历年来丰收滋味最浓的:全球各领域全年遭受金融危机大军压境之时,一年一度的爱丁堡艺术节戏剧场却票房飙升,卖了个满堂红。而今年英国的新剧本异军突起,其中尤以苏格兰涌现的一批生力军剧作家为带头人。新人披星戴月之时,前辈、大腕们也在今年内推出了新作并做首演。
阿兰•本内特:英国剧坛“国宝”新剧首演 自从上世纪60年代以来就被视为英国顶级剧作家的阿兰•本内特(Alan Bennett),最近以新剧《习惯的艺术》(The Art of Habit)再度站于英国剧坛的聚光灯下。国内读者知道阿兰•本内特的名字,也许从他上一部戏剧《历史男孩》(The History Boys)开始。
2009爱丁堡戏剧展演系列之二 在此次准备就绪的30多部戏剧制作中,我们又看到了这两年迅速蹿红的“跨越剧团”(Traverse):该剧团制作大卫•格雷格的《大马士革》(Damascus),从“展演”起点,迄今已登上过叙利亚、黎巴嫩、约旦、埃及、巴勒斯坦和俄罗斯的舞台。
2009爱丁堡戏剧展演系列之一 威尼斯有艺术的双年展,爱丁堡则有“戏剧双年展”。8月24日至29日,2009爱丁堡戏剧展演(Edinburgh Showcase)已是万事俱备,将有30多部新锐+知名制作在爱丁堡国际艺术节上亮相。
《朗读者》编剧写金融危机新剧 大卫•海尔(David Hare),是红极一时的电影《朗读者》的编剧。但他更正色的身份,是英国剧坛敢为人先的作家。在过去的五年里,大卫•海尔屡次“吃螃蟹”,写下的剧本中,触碰过伊拉克战争、英国政党资金捐募与铁路私有化等社政热门话题。如今,大卫•海尔“与时俱进”,将笔锋转向了另一个千钧重的课题:金融危机下银行业的瓦解。而且该剧将由英国国家剧团(National Theatre)上演。
伦敦西区音乐剧《舞动人生》称霸“托尼奖” 在2009年度的美国戏剧舞台最高奖项“托尼奖”评奖里,先声夺人拿下15个提名的《舞动人生》“不辱使命”,一举将10大奖项扫入囊中。英国原创,百老汇制作,这也算是一向以来默默抗衡的全球两大音乐剧中心,一次“默契”的合作。
英国剧坛“世纪末经典”推新版 剧坛已经不可待地要选出“20世纪末以来最有生命力的剧本”了。英国不少业内人士推举,剧作家汤姆•斯托帕(Tom Stoppard)的《阿卡狄亚》(Arcadia),脉搏跳动得似乎越来越强,堪称20世纪的“世纪末经典”。
同性恋戏剧“小宇宙爆发”,伦敦西区票房大丰收 最坏的时代?最好的时代?那要看对什么人群而言了。最近两周活跃在伦敦西区舞台上,不下10部戏剧和音乐剧,演的不是同性恋题材,就是“秀”出同性恋演员的才艺。在当前大众受各种大环境影响而郁郁寡欢之时,文化娱乐似乎很及时地放开了心胸。一向“地下”的“断背男女”或支持者,是有理由狂欢一下子的。
445年前的“莎翁实况”出《指南》 445年前的4月23日,英国人莎士比亚诞生。差不多四个半世纪过去了,这位剧作家的名声不但藉着他的一部部经典戏剧常历常新,现代人对于莎翁本人的兴趣,也从未减退,反而在这个有“人人出名15分钟”倾向的时代,人们依然兴致勃勃发掘着莎翁“不为人知的轶事”。
2009年度“奥利佛奖”大赢家是部旧戏? 全球瞩目的戏剧舞台焦点,除了一个百老汇,还有一个伦敦西区。本年度的英国戏剧舞台最高奖项最近揭晓:2009年的奥利佛大奖(Olivier awards)诞生了大赢家——一举拿下了“最佳新剧”、“最佳导演”奖的《黑更》(Black Watch)。但是,结果出来,专业界人士一片哗然——堂堂“新剧”,却早在2006年已于爱丁堡艺术节上亮过相了。而该剧的入选,却因为本年度曾在伦敦的巴比肯中心演过一季。
阿库•汉姆带着朱丽叶•比诺什重返中国 孟加拉裔英国编舞家阿库•汉姆,携中国国家芭蕾舞团舞者,去年在北京首演其新作《相聚》,一度为业界与现代舞爱好者津津乐道。阿库•汉姆对于现代舞语汇与现代人心理状态的探索,也令观众印象深刻。3月底、4月初,年轻的编舞大师即将重返中国舞台,这次带来的是另一个有点儿如雷贯耳但似乎跟“现代舞”不大搭调的名字:法国影星朱丽叶•比诺什。
“抽象派”任英皇芭驻团编舞,新作主题探索人脑 当韦恩•麦克格雷格(Wayne McGregor)接到英国皇家芭蕾舞团总监莫妮卡•玛森(Monica Mason)电话的时候,他并没多想。毕竟像他这种性格的人,跟皇芭的“驻团编舞家”头衔,很难扯上关系。韦恩,他太边缘,太现代,也因此太“局外”了。不过,当他为考文特花园创作的《色度》(Chroma),2006年首演获得满堂彩之后,韦恩忽然变得极主流极抢手。
英国新潮剧“制作库“(四)——《一切就此完结》 在爱丁堡上演时,该剧的开头很不寻常:打扮像东欧乐师的六个人,在剧场大堂就奏响了全剧的音乐,有点节庆的感觉。可是随后在舞台上发生的,将是180度的大转变:演员们说着捷克语、德语和挪威语,跌宕地讲述一个发生于1938年的故事。
英国新潮剧“制作库”(三)——《本该如此:牧歌》 “新潮”剧之新潮,似乎编导都爱用上“在别处”的视角,以对“此时此地”人类的生存环境和方式做一种观照。那个“生吞人类的坟墓”,大概是艺术创作上容许的夸张手段,它象征的正是后工业时代,以及其衍生的城市与农村的关系。
英国新潮剧“制作库”(二)——《低处生活》 当打开“盲顶剧团”(Blind Summit Theatre)的官方网页时,就会有一句话挥手致意:“欢迎来到《低处生活》歌舞场——在这里,木偶和人类比肩相处。”
英国新潮剧“制作库”(一)——《歇斯底里》 11月,四部英国新潮戏剧将登陆中国三个城市。在看戏之前,了解一下四部戏剧的制作背景,大概有助您多一个角度去欣赏。
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