伦敦Young Vic剧场启动庆生大PAR今年冬天，伦敦Young Vic剧场将迎来其第40个生日。庆典在即，一向致力于将新锐好戏推上前台的Young Vic，邀来了一位与它年龄相仿、大名鼎鼎的“坏小子”——法国电影与戏剧导演帕特里斯•夏洛尔（Patrice Chereau），为剧场献上他的艺术生涯中英文舞台剧的处子秀。
《歌剧魅影》续集撩开面纱：《真爱不死》狗尾续貂？
继音乐剧《歌剧魅影》首演26年后，其创作者、英国音乐剧大师安德鲁•韦伯重现江湖：日前，韦伯从15年前开始构思的该剧续集《真爱不死》（Love Never Dies），在伦敦阿代尔费剧场(Adelphi Theatre)做了世界首演。今年11月该剧将在北美做首演。
英国新一代诗社打破闷局
“诗歌演出”，可不光是诗歌朗诵那么简单。可是在过去的英国，很多人一听到这个词汇就会退避三舍。不过有一群年轻人却在努力打破这样的定见，通过有别于传统的表演方式，为现场诗歌演出打破僵局。
英国剧坛风生水起的2009“之最”
2009的英国戏剧界也许是历年来丰收滋味最浓的：全球各领域全年遭受金融危机大军压境之时，一年一度的爱丁堡艺术节戏剧场却票房飙升，卖了个满堂红。而今年英国的新剧本异军突起，其中尤以苏格兰涌现的一批生力军剧作家为带头人。新人披星戴月之时，前辈、大腕们也在今年内推出了新作并做首演。
阿兰•本内特：英国剧坛“国宝”新剧首演
自从上世纪60年代以来就被视为英国顶级剧作家的阿兰•本内特（Alan Bennett），最近以新剧《习惯的艺术》（The Art of Habit）再度站于英国剧坛的聚光灯下。国内读者知道阿兰•本内特的名字，也许从他上一部戏剧《历史男孩》（The History Boys）开始。
2009爱丁堡戏剧展演系列之二
在此次准备就绪的30多部戏剧制作中，我们又看到了这两年迅速蹿红的“跨越剧团”（Traverse）：该剧团制作大卫•格雷格的《大马士革》（Damascus），从“展演”起点，迄今已登上过叙利亚、黎巴嫩、约旦、埃及、巴勒斯坦和俄罗斯的舞台。
 2009爱丁堡戏剧展演系列之一
威尼斯有艺术的双年展，爱丁堡则有“戏剧双年展”。8月24日至29日，2009爱丁堡戏剧展演（Edinburgh Showcase）已是万事俱备，将有30多部新锐+知名制作在爱丁堡国际艺术节上亮相。
《朗读者》编剧写金融危机新剧
大卫•海尔（David Hare），是红极一时的电影《朗读者》的编剧。但他更正色的身份，是英国剧坛敢为人先的作家。在过去的五年里，大卫•海尔屡次“吃螃蟹”，写下的剧本中，触碰过伊拉克战争、英国政党资金捐募与铁路私有化等社政热门话题。如今，大卫•海尔“与时俱进”，将笔锋转向了另一个千钧重的课题：金融危机下银行业的瓦解。而且该剧将由英国国家剧团（National Theatre）上演。
伦敦西区音乐剧《舞动人生》称霸“托尼奖”
在2009年度的美国戏剧舞台最高奖项“托尼奖”评奖里，先声夺人拿下15个提名的《舞动人生》“不辱使命”，一举将10大奖项扫入囊中。英国原创，百老汇制作，这也算是一向以来默默抗衡的全球两大音乐剧中心，一次“默契”的合作。
英国剧坛“世纪末经典”推新版
剧坛已经不可待地要选出“20世纪末以来最有生命力的剧本”了。英国不少业内人士推举，剧作家汤姆•斯托帕（Tom Stoppard）的《阿卡狄亚》（Arcadia），脉搏跳动得似乎越来越强，堪称20世纪的“世纪末经典”。
同性恋戏剧“小宇宙爆发”，伦敦西区票房大丰收
最坏的时代？最好的时代？那要看对什么人群而言了。最近两周活跃在伦敦西区舞台上，不下10部戏剧和音乐剧，演的不是同性恋题材，就是“秀”出同性恋演员的才艺。在当前大众受各种大环境影响而郁郁寡欢之时，文化娱乐似乎很及时地放开了心胸。一向“地下”的“断背男女”或支持者，是有理由狂欢一下子的。
445年前的“莎翁实况”出《指南》
445年前的4月23日，英国人莎士比亚诞生。差不多四个半世纪过去了，这位剧作家的名声不但藉着他的一部部经典戏剧常历常新，现代人对于莎翁本人的兴趣，也从未减退，反而在这个有“人人出名15分钟”倾向的时代，人们依然兴致勃勃发掘着莎翁“不为人知的轶事”。
2009年度“奥利佛奖”大赢家是部旧戏？
全球瞩目的戏剧舞台焦点，除了一个百老汇，还有一个伦敦西区。本年度的英国戏剧舞台最高奖项最近揭晓：2009年的奥利佛大奖（Olivier awards）诞生了大赢家——一举拿下了“最佳新剧”、“最佳导演”奖的《黑更》（Black Watch）。但是，结果出来，专业界人士一片哗然——堂堂“新剧”，却早在2006年已于爱丁堡艺术节上亮过相了。而该剧的入选，却因为本年度曾在伦敦的巴比肯中心演过一季。
阿库•汉姆带着朱丽叶•比诺什重返中国
孟加拉裔英国编舞家阿库•汉姆，携中国国家芭蕾舞团舞者，去年在北京首演其新作《相聚》，一度为业界与现代舞爱好者津津乐道。阿库•汉姆对于现代舞语汇与现代人心理状态的探索，也令观众印象深刻。3月底、4月初，年轻的编舞大师即将重返中国舞台，这次带来的是另一个有点儿如雷贯耳但似乎跟“现代舞”不大搭调的名字：法国影星朱丽叶•比诺什。
“抽象派”任英皇芭驻团编舞，新作主题探索人脑
当韦恩•麦克格雷格（Wayne McGregor）接到英国皇家芭蕾舞团总监莫妮卡•玛森（Monica Mason）电话的时候，他并没多想。毕竟像他这种性格的人，跟皇芭的“驻团编舞家”头衔，很难扯上关系。韦恩，他太边缘，太现代，也因此太“局外”了。不过，当他为考文特花园创作的《色度》（Chroma），2006年首演获得满堂彩之后，韦恩忽然变得极主流极抢手。
英国新潮剧“制作库“（四）——《一切就此完结》
在爱丁堡上演时，该剧的开头很不寻常：打扮像东欧乐师的六个人，在剧场大堂就奏响了全剧的音乐，有点节庆的感觉。可是随后在舞台上发生的，将是180度的大转变：演员们说着捷克语、德语和挪威语，跌宕地讲述一个发生于1938年的故事。
英国新潮剧“制作库”（三）——《本该如此：牧歌》
“新潮”剧之新潮，似乎编导都爱用上“在别处”的视角，以对“此时此地”人类的生存环境和方式做一种观照。那个“生吞人类的坟墓”，大概是艺术创作上容许的夸张手段，它象征的正是后工业时代，以及其衍生的城市与农村的关系。
英国新潮剧“制作库”（二）——《低处生活》
当打开“盲顶剧团”（Blind Summit Theatre）的官方网页时，就会有一句话挥手致意：“欢迎来到《低处生活》歌舞场——在这里，木偶和人类比肩相处。”
英国新潮剧“制作库”（一）——《歇斯底里》
11月，四部英国新潮戏剧将登陆中国三个城市。在看戏之前，了解一下四部戏剧的制作背景，大概有助您多一个角度去欣赏。
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