“诗歌演出”，可不光是诗歌朗诵那么简单。可是在过去的英国，很多人一听到这个词汇就会退避三舍——一部分人可能会觉得沉闷，另一部分人印象里的“诗歌演出”则是充满了自残式的情感爆发，大概是想起来就觉得别扭吧。不过有一群年轻人却在努力打破这样的定见：卢克•莱特（Luke Wright）和罗斯•瑟德兰德（Ross Sutherland）两位诗歌爱好者，在2000年大学刚毕业之际，组建了一个名为“16通道”（Aisle 16）的诗社。诗社聚合了一批作家，大家都有一个共同努力的方向：通过有别于传统的表演方式，为现场诗歌演出打破僵局。十年来，诗社已经通过舞台令诗歌获得某种意义上的新生。
这注定是要先“破坏”后创立的尝试。“我们不想要一开口，内心就淌血、观众就要拿纸巾那样的，我们要的是用诗歌去搞活气氛”，莱克这样解说创办“16通道”的初衷。说得再清晰一些，这个新诗社的内容，其实是要抹掉诗歌与喜剧之间的边界。除此之外，年轻人们还会在现场加上有创意的动画与投影做视觉背景。他们的合作方式是：作家们是强大的创作后盾，前台演出则主要由莱克和瑟德兰德担当。2005年，“16通道”在“爱丁堡边缘艺术节”上初试啼声：他们拿出去的是“男孩组合诗歌”（Poetry Boyband）秀，这个节目获得了相当的关注，后来还赢得了伦敦Time Out杂志的“批评家之选”奖项。这样的小甜头已经证明：新形态的诗歌现场演出是有市场的。很快，已经有书商、电台节目和巡回演出商的邀请陆续跟上。上月底开始，莱克和瑟德兰德还分别在伦敦的“老红狮剧场”上演他们的个人诗歌表演。
Luke：卢克•莱克的个人秀《诗人》
诗社每一次表演的形式都很难捉摸，莱克和瑟德兰德一般的做法是糅合英式“单口相声”的耍贫速度与诗歌的强烈感情。同时，两人本身也有诗歌创造力。不过他们也看到很多人至今依然对诗歌抱着从学校里得来的“陈腐、学究”的固有印象。瑟德兰德想要对大众说：“别一碰见诗歌就太严肃太当真了”，诗歌也可以是很“有喜感”的，“大家放轻松吧”。不过莱克强调，有喜感是一回事，但诗歌作为“主心骨”却是笃定无疑的。事实上不光是在这样摆明了以诗歌为主题的演出中，就是在平常的剧场表演里，搞活气氛的固然是插诨打岔、没正经的，但一部好的戏剧，归根总会有诗意的语言穿插在其中，并正是由诗化的台词决定下最辛辣犀利的片段。
“很多喜剧是用来制造幻象的，而诗歌则恰恰是用来摆出真相的”，莱克称。但是什么样的诗歌最适合舞台表现、而且同时也能呈现出自嘲、自我揭示的瞬间呢？这里有一些关于现场诗歌表演的基本智慧：首先是要有充分长度的，一分钟的诗歌肯定没有足够的表现力，也需要时间去赚取掌声，这样才能完成互动的两面；接下来就是作品的结构：一般叙事性的诗歌更容易让观众放松——大家熟悉了结构，故而他们能够放轻松去品味隐藏在“古板”诗行里的玄机。
除了上台表演，莱克和瑟德兰德还到学校里开诗歌工作坊，期望让孩子们看到诗歌好玩的一面。
参考网站：
www.independent.co.uk
图片说明：
1. performing poetry：莱克与瑟德兰德的诗社成员在排练
2. 瑟德兰德：罗斯•瑟德兰德的个人秀现场
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