从阿库•汉姆舞蹈团重访中国引出

     明年1月25日，英国“70后”的现代舞编舞家阿库•汉姆（Akram Khan）将在事隔5年后重返中国舞台，与中央芭蕾舞团联手制作一出75分钟长的新作：Bahok。此次，中国观众不仅将于英国观众“零时差”观赏到这位编舞界新锐的热辣创意，还将是全球首批幸运观众——原因是，该作在北京的演出就是全球首演，到3月才会回到英国，作为利物浦“欧洲文化之都”活动年的委约项目之一上演。

     4位来自中央芭蕾舞团的舞者与5位来自英国阿库•汉姆舞蹈团（Akram Khan Company）的舞者将同台献艺。音乐部分以中国和印度乐器为主；一位当代中国视觉艺术家将受邀完成布景和服装设计。虽然作品将围绕当代中国的动态发展，但作品并不不会出现“丝绸”与“红色”这些思维定势的产物。阿库•汉姆希望引进中国民间舞蹈元素，跟西方的现代与古典舞蹈语汇结合。

      细数近年到访的英国现代舞

     不过，在期待阿库•汉姆的“现代版巴别塔故事”之余，我们也不妨靠后一坐，回顾一下近年来到访中国舞台的英伦当代舞坛明星：2002年曾来京的阿库•汉姆舞团；2004年参演北京“英国现代舞蹈戏剧节”的兰登舞蹈团（Random Dance Company）、兰伯特舞蹈团（Rambert Dance Company）；以及2007年2月来京的亨利•奥杰克舞团（Henri Oguike Dance Company）。在这些团体中，都统一地突破传统肢体语汇的界限，以自由、情感为介质，充分诠释了以解放身体语言为己任的“现代舞”定义。

2004年底，北京观众曾享受过英国现代舞艺术的饕餮一周。兰登舞蹈团以梦幻般的舞台表现手法给京城观众留下印象：《美丽迷惘》（AtaXia）一剧，以协调肌肉运动的手法，探索了一种空间与情感的混乱、失控状态；极地无限(Polar Sequences)      兰伯特舞蹈团与中国的渊源很长：1957年就到过国内几个城市巡演经典芭蕾剧目。46年后亮相在北京天桥剧场，却是让人惊得半天合不拢嘴：经典芭蕾几乎，《性感天后凯丽•米诺的梦幻》完全打破古典芭蕾和古典现代舞的规范，最大限度地展示身体的每个部位，随心所欲地表现肢体的协调性；不仅如此，该剧还在群舞和四人舞中穿插了诱惑、感性的双人舞。 ，台上十位舞蹈演员在不平衡的舞台上表演，给人“否定一切限制的自然力量”之感。      （左图：兰登舞团在演出《美丽迷惘》）

     至于余温犹在的亨利•奥杰克舞团，笔者意欲单独留出篇幅，将本人在2月14日当晚在北京天桥剧场观看的现场笔记放在这里：

     《表情线》里，非洲马里布鲁斯吉他独奏与一束光下的独舞；英国帕沃四重奏在《前沿》演奏肖斯塔科维奇；四出的“猫科动物”熠熠闪耀《虎之舞》；然后两位伦敦人SOLO日式“太鼓”，舞者金发随光影飞。

     伦敦的实验空间，带来了世界各地民风的灵感聚集。

     尽管幕布姗姗迟开，而且四段舞蹈间的过渡，因台上考究的灯光切换，几乎比舞蹈本身需时还长。大家等来的精致艺术，却令中西各半的观众感觉“等得值”。演出名为现代舞为主角，实质上除了《虎之舞》外全为现场演奏的音乐，与舞蹈的角色不分伯仲。舞团核心人物亨利•奥杰克负责四段风格各异舞段的编舞。其中亨利自己担任独舞的《表情线》，与曾获美国格莱美奖的吉他演奏家阿里（Ali Farke Toure）合作。阿里拨指，立即呈现与上一段肖斯塔科维奇弦乐四重奏的“神经质”迥异的清新。不停变换方向的一束光下，亨利的肢体语言透露出他的尼日利亚血统。尽管四段舞风格相异，但看深一点，四段表演都流淌着同一种气质：简洁舞台，简约灯光，都是肢体对不同节奏的反应，舞者全身都在“流动”。台上台下在静默中交换个性与思维。

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      图片说明：

1. rambert:兰伯特舞团在演出《凯莉•米诺》
2. hengri oguike: 亨利•奥杰克舞团在北京演出现场，摄影王嘉宁

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