1952年，法国现代主义建筑大师Le Corbusier在南法尼斯地中海马丁岬为自己设计了一间孤独小屋Cabanon，并在此度过余生；同一年，美国抽象表现主义画家杰克逊•波洛克在近于崩溃状态的状态下，完成了不朽的杰作《蓝杆：11号作品》。1968年，现代恐怖电影之父乔治•A•罗梅罗拍摄完成经典之作《活死人之夜》；罗兰•巴特则在巴黎向世人宣布“作者之死”。这两个历史性年份与事件所隐喻的对现代化的恐惧，为Neal Rock与Newbetter团队的合作提供了灵感来源与基本概念。在Neal Rock举行的第二次展览中，Newbetter为其作品搭建的支撑结构就如Le Corbusier建筑的诡异木屋一般，原始而超现实，与Neal作品中如童话般灿烂又如瘟疫般恐怖的现代感互相映衬。他们的合作，使建筑结构与内容之间产生新的化学作用，呈现原始建筑与现代材料间的对抗与恐怖气氛。

Neal Rock深受上世纪80年代恐怖电影影响，他喜欢用糖果般的色彩与不规则物件再现电影道具的骇人效果，把五彩的硅胶用作颜料，在奇形怪状的三维物体上涂抹上色，还会在作品上装饰以各类花朵或者极具现代感的小物件，那些层层叠叠的立体滚边与极端繁复的装饰犹如巴洛克风格。而五颜六色的硅胶滚边不规则地蔓延，就像独立的生命体。2000年毕业自圣马丁大学的Rock在求学时期即形成了独特而个人化的艺术语言，他对物体与材料的关系非常感兴趣，企图打破颜料、雕塑与结构这三方面的隔阂，发挥绘画在实际操作上的无限可能。由于Rock作品中体现的奇特审美与抽象风格，甚至有艺评家把他与杰克逊•波洛克相比较。波洛克生前曾经说过，艺术家需要新的方式表达新的时代，并用行动绘画作为实践，把画布钉在地板上，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上滴流，还还摒弃画家常用的工具，将沙、玻璃或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。Rock与波洛克一样，用突破常规的方式创造出抽象的艺术作品，但另一方面而言，Rock与波洛克又非常不同，他注重于对颜料运用领域的尝试，对恐怖电影极度着迷，关注隐蔽于物件内部的语言与意义，他的作品如童话般甜蜜，却又如瘟疫般让人退而避之。

Rock的合作伙伴——建筑设计策展事务所Newbetter，2002年成立于伦敦，由Shumon Basar、Joshua Bochover、Parag Sharma共同建立，活跃于建筑、设计、评论、策展等领域，其宗旨是将复杂的信息与主题组织转化为各种空间与视觉体验，通过策划与建筑实践将文化产品与批评相结合。他们策划的展览包括“建筑物能否策展”（Can Buildings Curate），“记住明天：作为城市神话的奇德尔哈姆地区”（Remember Tomorrow: Hulme as Urban Myth）等。他们与Neal Rock合作计划包括的“上空：伦敦需要怎样的建筑天际线？”（ Airspace: What skyline does London want）和“Hydan”。在Hydan中 ，Newbetter的建筑结构采用最原始的材料，Neal的雕塑却用五彩的色调与硅胶的粘糊感营造出一种极端的繁复，他们从建筑学的古典神话与恐怖流派历史两方面重塑了建筑物的象征意义，体现了原始建筑材料与现代化产物如玻璃、硅胶等的对抗。

Neal Rock与Newbetter的风格一繁一简，在现代化的凌乱与原始的简洁之间形成对话，向观看者展现了一种凌驾于恐怖与神秘的视觉冲击，同时形成思考——现代化到底赐予我们童话世界，还是无可避免的瘟疫？