动物与人的关系已经是老话题，Julia Lohaman却为其带来了新的刺激。这位德国籍的年轻女设计师在创作中探索与研究当今社会人与动物的关系——当人们企图视而不见动物在日常生活中的意义与价值，忽略摆放在商场里的肉类与皮具来自何处时，她用艺术给人们一个反思的机会。用动物内脏制成的美轮美奂的灯饰，用完整牛皮包裹的牛背椅，Lohaman的作品为观众带来强烈的视觉与情感冲击，动物在她手中以新的形式复活，不再是纯粹的消费品，人们则得以机会重新咀嚼与思考与动物的“共处”。

1977年，Julia Lohaman出生于德国Hildesheim。她从小就跟着当工艺教师父亲到森林里、沙滩上收集各种废物，把那些普通人眼里不值一文的垃圾当成活宝，并将它们清理干净制成各种新的小玩意。家庭的艺术氛围为她将来的发展铺下了基础，“艺术与设计在我们家占了很重要的位置。小时候父亲经常带我去沙滩收集浮木，并把它们制成雕刻，而我哥哥是摄影师，出过一本印度旅行的摄影插图集。所以无论在艺术或是设计方面，对我来说都是自然而然的事情。”成长环境直接导致了Lohaman日后在设计方面的深造，“我对艺术、设计和兽医学都有浓厚的兴趣，所以刚开始很犹豫不知道该选读那一门专业（虽然我现在的工作跟这三项都有关系）。中学时候，幸亏一位艺术老师的鼓励，令我感到自己的每一个想法都是值得去坚持的，于是最后决定在大学选读设计，这样才有机会发挥自己的设想与概念，而这些试验与实践令我踏入了焕然一新的世界。”在萨里艺术设计学院读完平面设计后，Lohaman前往伦敦皇家艺术学院修读产品设计课程，学校的专业氛围与自由空间为她在创作方面的发挥提供了良好的土壤。Lohaman不断尝试新的想法，进行新的实践，并在过程中逐渐意识到，她需要更能接近内心的设计，寻找自己内心的真实声音。

如今很多设计师都喜欢利用廉价物料进行设计，创作出精美而价值不菲的作品，但Julia Lohmann走得是非常极端的方式。为了发掘动物与人之间的关系与矛盾，她用最原始和不值钱的原料——动物屠宰后剩余的毛皮以及肉类产品中废弃的内脏进行创作，以达到废物利用的目的。“我目前的工作是探索动物本身与（被制成产品的）动物之间的界线，研究人们对动物的态度，如今人们似乎已经把动物与（动物制成的）消费品这两个概念完全分离，当他们看到商场里的皮具和餐桌上的肉类食物时，忘记了它们是来自动物身上，又或者是他们刻意不想记起。我要通过我的作品让人们有机会重新思考与动物的关系。”

“牛背椅”是Lohmann手工雕刻的一系列椅子，它们有着与真正牛只相同的比例与肌肉感，并有不同的名字与外形。每一张椅子的表面都由一张完整的牛皮包裹着，这些皮革覆盖于牛只活着时的相同部位，椅子“颈部”甚至可以看到褶皱，仿佛牛扭动时皮肤的皱纹。虽然是皮制沙发，但这些“牛背椅”刻意而为的真实效果首先令观众想到的是活生生的牛，然后才是它们作为商业产品的身份，这正消除了牛作为生物与商品之间的距离。“在这个商品社会，人们淡忘了皮具产品和肉类食物作为消费品与动物的直接关系，不愿提起这些生命的意义，我却要去拥抱这些生命，消除间隔在动物与商品两者间的距离。”Lohmann的另一系列灯饰，是用羊和牛的胃部制成。从远处观看，挂灯是如此精致，每一盏灯都具有不同的形状、颜色与透光度，但当意识到它们是由动物内脏——羊胃和牛胃制成，你会不会骤然产生恶心的感觉？然而这正是Julia Lohaman的目的，迫使观众在欣赏艺术品的过程中，重新咀嚼生物体的意义以及美丑之间的界线。