对D-Fuse来说，中国，并非一个遥远陌生的东方国度。他们曾多次来到中国，他们的作品——比如“暗流”（Undercurrent）,“维度”（Latitude）,“光辉城市”（Brilliant City）等——也有不少直接取材于在中国的经历，其中“暗流”的地位尤为重要，是D-Fuse最为重要的作品之一，它为D-Fuse打开了更大的知名度。“暗流”一共由十二幅作品组成，每幅作品都是D-Fuse在中英两国多个城市拍摄取材，然后通过数码影像处理手段制作加工的全景数码摄影作品。它以后工业化时期有河流经过的城市为依托，通过声音和图像艺术探索并记录都市的变迁，内容涉及了对城市生活中居住、工作、交流、旅行、消费方式的思考。

声音和图像，只是D-Fuse众多实现手段中的一种。这个活跃于伦敦的多媒体设计与艺术组合，于上世纪90年代中期，由Michael Faulkner首先提议创办。Faulkner善于利用各种不同的媒介和最新科技，艺术、建筑、摄影、电影、网络、现场表演……都可以成为他的实现手段。在整个团队中，这位首创者担任着创意总监的重要角色。另外两位团队成员Keri Elmsly和Matthais Kispert , 则分别担任制作人和声音指导的角色。

通常会有人狭义地将D-Fuse定义为VJ，这种误解并非空穴来风。D-Fuse确实相当沉迷于VJ工作，甚至编辑出版了一本有关VJ的书，VJ: Audio-Visual Art + VJ Culture.该书访问了世界各地的500多为著名VJ，最后精选出128位收录书中。当然，这其中也少不了他们自己的身影。D-Fuse认为，对于仍然处于“地下”地位的VJ文化，他们有教化大众、保存文献的义务，让他们逐渐认识到VJ并非只是酒吧或俱乐部里的助兴活动。Faulkner这样描述VJ工作对他的吸引力，“不管是作为一项极具概念性的艺术表演，还是形式自由的俱乐部演出，你都可以通过VJ工作表达自己。你是这些投影影像的策划人和控制者，在表演中，你可以通过空间要素的转换与听众和观众们相互作用、相互影响。”

“相互作用”，是D-Fuse所有作品的一大特色，也是他们一直以来坚持的理念。他们通过声音和图像，鼓励观众采用多维度、多感受的方式去体会和思考艺术。与他们合作的艺术家——其中包括很多歌手和音乐家，比如美国摇滚歌手Beck、意大利合唱团Alter Ego、古典乐作曲家Steve Reich……这些合作也对提高他们的知名度起到了极大作用——都被他们视作是一个亲密的、对他们的创作提供支持与灵感的紧密整体。

经过十余年的发展，D-Fuse早已通过一系列的现场表演、非叙事性影片、装置艺术等作品，奠定了他们在VJ艺术界的重要地位。他们的作品在世界许多著名博物馆与美术馆都进行过展出，伦敦的V&A博物馆、莫斯科与圣彼得堡的Nokia实验室、东京的森美术馆、旧金山的现代美术馆、纽约的Eyebeam……参加过许多国际性的艺术活动，鹿特丹电影节、首尔电影节、里斯本双年展、威尼斯双年展，还曾荣获奥地利林兹的Ars Electronica大奖。

然而最令他们难忘的，或许还是多年前在荷兰Eindhoven的Mu画廊举办的名为“传达”（Transmit）的首个个展， 它宣告了D-Fuse其后一系列多样化实践的开始。