《我的音乐语言》——芬尼豪讲座
时间：2011年9月28日10:00
地点：上海音乐学院北楼416
参与方式：免费向公众开放，无需预约，欢迎参与
“音乐是什么？音乐的目的是什么？在我看来，就整体而言艺术应该是人类的基本属性之一，就像可能有人会问：‘为什么要呼吸？’至于音乐的目的：此刻即席我仅能认为它是为了维系不同地方人们之间宝贵的开放交流渠道。”——布莱恩•芬尼豪
《复杂与表现》——英国著名作曲家芬尼豪专场音乐会
时间：2011年9月28日 星期三19:15
地点：上海音乐学院贺绿汀音乐厅
指挥：吉金恩•亨佩尔(Jurjen Hempel)
演出：荷兰新音乐团
曲目：
- 《花腔》（1966）为双簧管和钢琴而作 7’
- 《定理、记号、警句》（1981）为钢琴独奏而作 14’
- 《时间与运动的研究I》（1971-1977）为低音单簧管独奏而作 9’
- 《记忆女神》(1986)为低音长笛与录音而作 11’
- 《三件乐器的对位曲》(2001) 为短笛、双簧管与单簧管而作 2’
- 《伊卡洛斯的坠落》（1988）为八件乐器而作 10’
音乐会购票联系人：
王小姐：15201923551；蔡小姐：13816026661
售票地址：上海市汾阳路20号上海音乐学院南楼418
更多信息请关注：http://www.shcnmw.com
布莱恩•芬尼豪(Brian Ferneyhough)
1943年1月16日生于英国考文垂，曾在荷兰阿姆斯特丹跟随通•德•鲁尔（Ton de Leeuw），在瑞士巴塞尔跟随克劳斯•胡贝尔（Klaus Huber）学习。他的创作风格与“新复杂主义”紧密联系，并以形式主义的现代性趋势作为其作品发展的主要特点。芬尼豪的创作抛弃了序列主义和其他“生成性”特征的作曲法。取而代之，他更加喜欢运用对素材和形式具有一定约束力的创作体系，但这些元素在实践中多更具自发性。不同于其他很多具有形式主义创作倾向的作曲家，芬尼豪希望通过音乐的语言创造出能量和激情，而不是表达一种抽象的组合。
他的作品对演奏者来说具有很大难度，其乐谱中的某些部分是如此的细节化，以致几乎不可能被完全地精确演绎。很多人认为，芬尼豪赫仅仅想要试图用精确的规定来束缚住诠释的可能性。与这一普遍的观点相反，芬尼豪的意图其实是想要给予演奏者富有创造力的自由空间，让演奏者决定哪些部分是要集中强调的，哪些元素是需要被忽略的。
很多演奏者都曾拒绝演出芬尼豪的作品，原因在于芬尼豪赫的作品需要全力复杂的学习投入，以及对音响效果（例如通过即兴演奏获得相似的声音效果）的敏锐感知。但与此同时，他的作品也受到很多现代音乐拥护者的追捧，其中包括阿迪提弦乐四重奏乐团以及荷兰新音乐乐团。荷兰新音乐团于2005年5月25日在德国慕尼黑首演了他的第一部歌剧《影子时间》（Shadowtime）——一部以德国哲学家沃尔特•本杰明的传奇一生为题材的作品，随后这部作品在巴黎、纽约、伦敦和波鸿陆续上演。
吉金恩•亨佩尔(Jurjen Hempel)
荷兰著名指挥家。他曾在荷兰乌特勒支音乐学院跟随大卫•波色林（David Porcelijn）与肯尼思•蒙哥马利（Kenneth Montgomery）学习指挥。在他的学生时代，他就被邀请担任埃多•德•瓦特（Edo de Waart、Hans Vonk）和大卫•罗伯森（David Robertson）的助理。后在小泽征尔的邀请下，他参加了唐格尔伍德音乐节指挥班，并与伯纳德•海丁克（Bernard Haitink）及洛林•马泽尔（Lorin Maazel）一起在此工作。
1996年5月赫尔辛基，吉金恩在第一届西贝柳斯指挥大赛中，参加决赛并获得冠军。他擅长指挥当代音乐，并获得了肯定。他与世界各大乐团都有长期合作，这些乐团包括伦敦小交响乐团（London Sinfonietta）、阿斯科乐团（Asko Ensemble）、荷兰新音乐团（Nieuw Ensemble）、荷兰管乐团等。同时，他也是荷兰青年管弦乐团的首席指挥。2004年，在德国慕尼黑双年展上，他指挥了万众期盼的布莱恩•芬尼豪（Brian Ferneyhough）的著名歌剧《光影时间》（Shadowtime），该剧之后在巴黎、伦敦、纽约上演。2005年，亨佩尔担任瑞士日内瓦Contrechamps乐团的音乐总监。他是第一位在这个拥有25年历史的乐团上担任这一职位的人。2005年8月，他带领BBC交响乐团在英国皇家阿尔伯特大厅演出。2006年，他指挥了莫扎特的著名歌剧《唐璜》。
荷兰阿姆斯特丹新音乐团(Nieuw Ensemble)
成立于1980年的荷兰阿姆斯特丹。一直以其新颖多元的乐器组合闻名。该乐团灵巧地将曼陀铃、吉他和竖琴等拨弦乐器的声音特点运用于管弦乐与打击乐中。自1982年来，乐团的总指挥一职由埃德•斯帕尼亚（Ed Spanjaard）担任。该乐团不仅与那些来自不同文化和国家的成熟作曲家进行合作，还以音乐工作室的形式与很多年轻的作曲家保持联系。至今，专为阿姆斯特丹新音乐团所谱的曲目已超过400支。出自Berio、Boulez、Carter、Donatoni、Ferneyhough、Kagel、De Leeuw、Kurtág、Loevendie 和Nono等音乐大师的个人作品更是获得了巨大的成功。
1998年，该乐团艺术总监Joël Bons被授予王子音乐奖（Prince Bernhard Fund Music Prize），自1991年起，中国作曲家谭盾、瞿小松、许舒亚, 陈其钢和郭文景的音乐创作成为阿姆斯特丹新音乐团的表演曲目，受到广泛关注。该乐团曾于1997年在上海和北京两地进行演出。
今天的阿姆斯特丹新音乐团早已在国际上获得广泛的认可和好评。她的身影频繁出现在如威尼斯双年展（Venice Biennale）、米兰都灵9月音乐节（Settembre Musica）、布鲁塞尔现代音乐节（Ars Musica）、多瑙埃兴根新音乐节（Donaueschinger Musiktage）、斯特拉斯堡音乐节（Musica Strasbourg）、荷兰艺术节（Holland Festival）、华沙现代音乐节（Warsaw Autumn）、哈德斯菲尔德艺术节（Huddersfield Festival）、AGORA现代音乐节、斯德哥尔摩新音乐节（Stockholm New Music） 和巴黎秋季艺术节（Festival d’Automne à Paris） 等众多国际音乐节上。
|
