Tres días de intenso ajetreo tuvieron los 48 representantes de las 37 instituciones, agrupaciones de artistas, organismos públicos y privados y ONGs que formaron parte del Taller de Arte para el Desarrollo organizado por el British Council en Santiago. Especial atracción ejerció ante el grupo el fundador y Director de la agrupación británica, Community Dance,  Ken Bartlett, quien condujo el taller y se llevó una inmejorable impresión del entusiasmo y motivación de los asistentes.

El Taller fue inaugurado por el Ministro de Cultura, José Weinstein, quien celebró este tipo de iniciativas, y también contó con la presencia del Embajador del Reino Unido, Richard Wilkinson y el Director del British Council, John Knagg. Experiencias anteriores sobre la materia tuvieron en el pasado una tibia acogida en Chile. Hoy, el reconocimiento de la importancia que tienen las artes en lograr positivas transformaciones sociales en grupos en riesgo o en situaciones de conflicto o de discriminación, han incentivado la asistencia a este tipo de talleres.

Con el propósito de recoger la experiencia británica de implementación de estrategias para incluir las técnicas de Arte para el Desarrollo en las políticas públicas; compartir lo realizado en Chile en este ámbito y afianzar una red de trabajo a nivel nacional, los participantes fueron divididos en grupos. Cada uno entregó su experiencia y perspectiva y, sobre esa base, se desarrolló la dinámica de trabajo.

Este se desarrolló con una metodología innovadora, que incluía trabajo de intercambio no verbal, ejercicios físicos, danza, creación de implementos, discusiones grupales, técnicas de negociación, proyección de videos y presentaciones e intervenciones del especialista Ken Bartlett, así como visitas en terreno a la “Escuela de Circo” del Circo del Mundo, en Quinta Normal y a la presentación de la obra “El Señor de las Moscas”, de la agrupación Ciklos, que trabaja en prisiones la temática de conflictos a través del teatro.

La última sesión fue dedicada al análisis en profundidad tanto de la experiencia del Community Dance como del trabajo en Chile. Surgieron visiones relacionadas con el rol del artista, formas de aproximarse a la comunidad, la necesidad de que los monitores-artistas tengan conocimientos pedagógicos, cómo lograr políticas públicas acordes y los recursos económicos necesarios para el desarrollo de éstas en la comunidad.

Al concluir se estableció la necesidad de reformular conceptos, proponer nuevas formas de trabajo e implementar estrategias que aseguren estándares de calidad artística junto con manejo pedagógico. Al mismo tiempo surgieron acuerdos de mantener los vínculos creados entre los participantes, reforzar los contactos a nivel latinoamericano y crear una red nacional, a la que invitarán a participar a otros grupos similares, a fin de impulsar en conjunto el desarrollo de las técnicas y metodologías del Arte para el Desarrollo en un nivel profesional.