O Escultor Britânico Antony Gormley estará em São Paulo para inaugurar sua primeira exposição no Brasil. Concorra a vagas para sua palestra Sculpture and the collective Imagination

A Exposição

Vencedor do Turner Prize de 1994 e um dos grandes escultores vivos em atividade, o inglês Antony Gormley, de 61 anos, construiu uma das mais coerentes pesquisas estéticas da arte contemporânea. O Brasil poderá finalmente conhecer de perto o seu trabalho, através da mostra inédita “Corpos Presentes – Still Beings”, que desembarca em São Paulo no dia 12 de maio e ocupa os três andares e o subsolo do prédio do Centro Cultural Banco do Brasil, com o objetivo de traçar um panorama de sua carreira. A exposição fica em cartaz até dia 15 de julho em São Paulo e segue depois para o Rio de Janeiro e Brasília. Com patrocínio do Banco do Brasil e Ministério da Cultura (Lei Rouanet) e apoio do British Council e da galeria londrina White Cube – referência no mercado mundial de artes visuais –, a exposição terá entrada franca.

A exposição conta com 11 obras, 50 maquetes, nove gravuras, 25 fotos e seis vídeos. A intrigante instalação “Event Horizon” (Horizonte de Eventos) – que já passou por Londres, em 2007, e Nova York, em 2010 –, reunirá, ao ar livre, 31 esculturas de homens nus em tamanho real. Moldadas em ferro fundido e fibra de vidro a partir do corpo do próprio autor, as figuras ocuparão o Vale do Anhangabaú, na região central da capital paulista. Ao distribuí-las no beiral dos prédios e no interior da praça, o escultor tira o espectador de sua zona de conforto e cria uma paisagem que interfere no seu sistema de percepção de profundidade dentro do espaço público.

O CCBB, por sua vez, exibe obras variadas do acervo do artista, além de cinco esculturas produzidas especialmente para a exposição brasileira: “Loss”, uma figura humana em proporções naturais feita de diversos cubos de aço; “Mother’s Pride”, reedição de uma de suas mais antigas criações, onde esculpe o molde de seu próprio corpo ao comer o interior do quadro, repleto de pães de fôrma; e três versões do seu famoso “Breathing Room” (feitas para cada uma das cidades que recebem a mostra).

“Eu questiono a ideia de que a resposta da retina é o único canal de comunicação da arte, e a ideia de que objetos são entidades discretas. Eu quero que a obra ative o espaço ao seu redor e cause uma resposta físico-psíquica, permitindo que aqueles em seu campo de influência fiquem mais conscientes dos seus próprios corpos e arredores”, sugere Gormley.

A cultura brasileira já servira de inspiração e matéria prima para o trabalho do escultor, quando, há exatos 20 anos, em sua primeira passagem pelo país, por conta do encontro ambiental ECO 92, criou e produziu a obra “Amazonian Field”. Com o apoio de mais de cem moradores de Porto Velho, Rondônia, o britânico desenvolveu uma instalação que reúne, no chão, 24 mil peças feitas de terracota, como parte de um projeto extenso que também contemplou, a partir do mesmo método, outros seis países: México (“Field”), Reino Unido (“Field for the British Isles”), Suécia (“European Field”), China (“Asian Field”), Japão (“Asian Field”) e Austrália (“Field for the Art Gallery of New South Wales”).

A rotunda do CCBB recebe ainda uma de suas peças mais célebres, a aclamada “Critical Mass II”, de 1995, onde Gormley distribuirá 60 corpos de ferro fundido, de 630 kg cada – alguns dos quais suspensos –, em 12 poses diferentes.

Além das obras em tamanho real, a mostra apresenta diversas maquetes de suas obras mais conhecidas. Para a montagem de “Corpos Presentes - Still Beings”, Gormley chegará ao país com duas semanas de antecedência e contará com uma equipe de aproximadamente 80 pessoas no Brasil para assisti-lo.

Sobre Antony Gormley

Com uma prolífica carreira de quase 40 anos, o premiado artista plástico londrino Antony Gormley, de 61 anos, está entre os maiores escultores vivos da atualidade. Suas esculturas exploram, em geral, a relação do corpo humano com o espaço, seja explicitamente, em instalações de larga escala como Another Place, Domain Field e Inside Australia, ou implicitamente, em trabalhos como Clearing, Breathing Room e Blind Light, onde a obra se torna uma moldura através da qual o observador se torna o observado. Ao usar a própria existência como terreno para testes, as criações do artista transformam um local de experiência subjetiva em um local de projeção coletiva. Cada vez mais, Gormley tem levado a sua prática para além das galerias, estimulando as pessoas a participarem ativamente de suas intervenções em espaços públicos, como em Clay and the Collective Body, exposta em Helsinki, e One & Other, na Trafalgar Square, em Londres.

Seu trabalho tem ampla exibição no Reino Unido, com exposições individuais na Whitechapel, Serpentine, Tate, Hayward Gallery, British Museum e White Cube, além de museus ao redor do mundo, como o Louisiana Museum of Modern Art (Dinamarca), Malmö Konsthall (Suécia), Kunsthalle zu Kiel (Alemanha), o Museu Nacional da História Moderna da China (Pequim), Antiguo Colegio de San Ildefonso (Cidade do México), Kunsthaus Bregenz (Áustria) e o Hermitage (São Petersburgo), entre outros. As obras do escultor também são vistas frequentemente em mostras coletivas, com passagens pelo Museum of Modern Arts (Nova York), Los Angeles County Museum of Art, Bienal de Veneza e Documenta 8 (Kassel, Alemanha). Entre suas mais importantes intervenções públicas incluem-se Angel of the North (Gateshead, Inglaterra), Another Place (Crosby Beach, Inglaterra) e Exposure (Lelystad, Holanda).

Vencedor do prêmio Turner, em 1994, o artista recebeu ainda o South Bank de artes visuais, em 1999, e o Bernhard Heiliger de escultura, em 2007, ano em que também se tornou curador do British Museum, em Londres. Membro honorário do Royal Institute of British Architects e doutor honorário da Universidade de Cambridge, Gormley é integrante da Royal Academy desde 2003.