Enda Walsh nasceu em Dublin em 1967 e vive atualmente em Londres. Estudou no Greendale Community School no norte de Dublin e depois mudou-se para Cork onde começou a trabalhar na Corcadorca Theatre Company.
É um dos escritores irlandeses mais representados e suas peças tem contribuído consideravelmente para o interesse crescente n a nova dramaturgia irlandesa em todo o mundo.
Suas peças mais recentes (todas produzidas em 2005) incluem: Pondlife Angels no Granary Theatre; The Small Things para Paines Plough e durante o Galway Arts Festival no ano passado; The New Electric Ballroom para Kammerspeil Theatre em Munique (Melhor Peça Estrangeira de 2005 doTheater Heute's); duas peças curtas: How These Men Talk para o Zurich Shauspielehaus e Lyndie’s Gotta Gun para os Artistas Unidos no Teatro Nacional de Lisboa.
Outras peças incluem: Bedbound, a primeira produzida pelo Dublin Theatre Festival 2001 (que ele também dirigiu), na sequência, em Edinburgo (Primeiro Premidado no Fringe), Nova York, Londres (Royal Court) e atualmente em vários países do mundo; Misterman, encenado pela primeira vez no Cork’s Granary Theatre e atualmente sendo produzido na Alemanha, Hungria e França; The Ginger Ale Boy; A Christmas Carol; Sucking Dublin e Fishy Tales.
Com Disco Pigs ele ganhou o Prêmio Arts Council Playwrights, Melhor Produção Fringe 1996, e os prêmios Stewart Parker e George Devine 1997.
Foi encenado no Traverse Theatre para o Festival de Edinburgo de 97, no West End em 1998 e foi feito um filme, produzido por Temple Films e Renaissance, dirigido por Kirsten Sheridan e estrelando Eileen Cassidy e Cillian Murphy.
Sua última peça, The Walworth Farce, foi lançada em março no Druid Theatre na Irlanda.
Seu trabalho para o rádio inclui: Four Big Days in the Life of Dessie Banks para a radio RTE, ganhador do prêmio PPI de Melhor Teatro de Rádio 2001, e The Monotonous Life of Little Miss P para a BBC, que foi elogiado no Berlin Prix Europa 2003.
Ele está trabalhando em 3 filmes: um filme para Blast/Canal 4/FilmFour; Island of the Aunts, uma adaptação do romance de Eva Ibbotson’s que é bestseller para Cuba Pictures; e Chatroom para FilmFour/Ruby Films e Scott Rudin.
Assista ao video clip de Enda falando sobre a peça Chatroom
Guy é o diretor artístico do TAG desde o início de 2004. Seus créditos dirigindo a companhia incluem A Taste of Honey, Knives in Hens e The Birthday Party.
Outros trabalhos são: Nightingale and Chase, The Fever, Nightschool e The Caretaker para o Citizens’ Theatre, Glasgow; Woyzeck para o Royal Lyceum, Edinburgh que foi uma co-produção com sua própria companhia KtC; Pinocchio para Visible Fictions; Earball para Tosg e Factory Girls para 7:84.
Guy começou a trabalhar no TAG a partir de suas atividades como diretor freelance do Gorbals Drama no Citizens’ Theatre, Glasgow. Ele também foi fundador e por 10 anos diretor artístico do KtC Theatre Company.
Em 2006, quando TAG retomou Citizens’ Theatre, além de seu trabalho com o TAG, Guy assumiu a posição de diretor artístico de Citizens’.
Sobre o TAG
Sob a direção artística de Guy Holland, TAG é uma das companhias de teatro para crianças e jovens mais importantes da Escócia. TAG oferece uma grande variedade de produções de alta qualidade e projetos de participação desenhados para inspirar e engajar crianças e jovens escoceses.
Estabelecido em 1967, TAG é a companhia de teatro itinerante estabelecida mais antiga da Escócia, com incomparável experiência em gerar experiências criativas e memoráveis para os jovens tanto dentro quanto fora do setor educacional.
A cada ano, TAG produz performances profissionais de qualidade para audiências em teatros e escolas em todo o país. Todo o trabalho é apoiado e integrado por programas educacionais de qualidade.
Helen está envolvida com teatro jovem há aproximadamente 15 anos.
Já trabalhou no centro de artes do Riverside Studios em West London, produzindo turnês em escolas locais e iniciando projetos com a comunidade.
Helen também fez parte de um grupo que montou um local para apresentações fora de circuito em West London como plataforma para trabalhos escritos, produzidos e encenados por jovens.
Riverside Studios foi um dos 10 primeiros teatros regionais de parceria nos primeiros dois ciclos do BT National Connections, para o qual Helen foi produtora, quando então juntou-se ao National Theatre onde é produtora associada há 10 anos.
O National Theatre produz o Shell Connections, um dos maiores projetos de teatro para jovens do mundo. Foi estabelecido há 12 anos como resposta à demanda de peças novas para jovens encenarem.
Durante este período no National Theatre, Helen esteve envolvida com produção e coordenação de projetos internacionais, incluindo Aquis, um projeto irmão do Connections, trabalhando com nova mídia e em países parceiros (Itália, Alemanha e Irlanda).
Helen produziu uma turnê para locais não teatrais para Best Mates, um novo trabalho de Sarah Daniels (que escreveu duas peças para Connections). Helen produziu a peça Eclipse (de Connections) de Simon Armitage, que foi encenada no Sydney Opera House para o Festival de Sydney.
É produtora para Cactus Productions e o show de lançamento Pignight de Snoo Wilson foi produzido na Fábrica de Chocolate Menier, em Londres maio 2004.
Matt foi diretor associado do National Theatre Studio e trabalhou muito como diretor associado e efetivo do National Theatre e Ount of Joint.Treinou em Bretton Hall, RADA e estudou no King’s College, Londres.
Como diretor, seu trabalho inclui On Tour por Gregory Burke para o Royal Court e Liverpool Everyman. Para o National Theatre Slow time por Roy Williams para NT Education, co-direção em His Dark Materials Revival, diretor associado em Stuff Happens, diretor para Nicholas Hytner em sua primeira produção His Dark Materials, diretor para David Leveaux em Jumpers em Lyttelton e diretor associado para West End e Broadway transfers.
Ele também colaborou com Max Stafford-Clark em She Stoops to Conquer, A Laughing Matter e Hinterland (NT/Out of Joint); Rita, Sue and Bob Too/A State Affair (Out of Joint/Soho Theatre), e foi o pesquisador de David Hare’s em The Permanent Way (NT/Out of Joint). Como diretor, seu trabalho também inclui: Portugal (NT Cottesloe); The Fighter (St James’ Church, Bermondsey); Criminals (NT Studio); Stars in The Morning Sky (RADA); The Insatiate Countess (Young Vic Studio); Women Beware Women, Prometheus In Evin e Brighton Beach Scumbags (Brockley Jack); Romeo and Juliet e Macbeth (Southwark Playhouse); The Crucible e Vinegar Tom (RADA at Old Vic), e Paradise (Moray House, Edinburgh).
Ele está envolvido no desenvolvimento e apresentação de nova dramaturgia com escritores do Royal Court, NT Studio, Goldsmith’s College e RADA e em julho estará dirigindo Gizmo Love de John Kolvenbach para ATC para o Festival de Edinburgo e turnê no Reino Unido.
Saiba mais sobre Matt Wilde
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