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以下是网友们对15幅透纳最经典作品的精彩评论：

1.From: wanghongbing

最喜欢的是他的自画像。它让我感性的认识了画家，不是虚无缥缈的想像，而是一个注视着我们的年轻人，俊朗清秀而又朝气勃勃的年青画家，24岁。他让我在欣赏他的画作时，还能随着年月的变化，想像他逐渐成熟，逐渐沉稳，逐渐深刻，逐渐沧桑....

2.From: zhaoyang-bc

15幅作品中我最喜欢的是第12幅-诺勒姆城堡日出。相比较透纳前期作品，到后期的作品更不具象，色彩也更明亮，画面给人的感觉是清晨湖面上笼罩着一层朦胧的雾气，太阳的光芒刚刚为湖边的古堡披上一层淡紫色纱巾，与周围及湖面的黄色的光芒相辉映，湖上还有一只小鹿在悠闲地饮水，给人一种安宁，平静的美感。整体感觉色彩非常和谐，完美。静的画面中又似乎可以感觉到空气中雾气的飘动，动静相宜，堪称完美。画家已达到出神入化之境，又似乎与中国的水墨画有异曲同工之妙。更令我感动的是透纳一生都在不断地探索新的绘画风格，即使冒着不被人理解的风险，这就是艺术家伟大的地方，执着于艺术的追求，而不仅仅是满足于现状。这对于我们当今的艺术家也是一个很好的启迪。 希望能得到礼品啊！真的太喜欢透纳了！读了他的生平，被他深深地感动。

3.From: XuJanice

透纳展15幅透纳最经典作品中我最喜爱的一幅为《格林尼治公园远眺伦敦》 理由：该画作略带阴沉、压抑之感，表现了伦敦被“黑色的面纱”所笼罩，但远处又不乏一道阳光，照亮了人心，自然与人文结合融洽，在忧虑中给人以希望之感。

4.From: Ying Zhuang

十五幅作品中我最喜欢的还是透纳的自画像，因为这幅作品充满了一种孤单的灵气。深色背景的衬托下，浅色头发，白色衬衣、领结的透纳散发着一种温和但却明亮的光芒。在这幅作品中透纳的眼神可算是点睛之笔，安静、坚定而无所畏惧。这幅画像似乎在定义透纳所有其他的作品。告诉观者这些作品出自于一个怎样的艺术家之手，透纳后来在风景画中的成就，以及其充满了激情的浪漫主义笔触，在这样的眼神中都可见端倪。

5.From: 赛娅 许

我选择透纳的《自画像》。
选择理由：找自己——欣赏一幅画时，我总是会通过画上的表现仔细琢磨创作者的内心世界，为什么要这么摆放，为什么用这种颜色，为什么这样的光线，那个下午或上午，发生了什么，画家心里是悲哀还是欢畅，沮丧还是无奈，如此如此。我想，除去技术因素，作者总会有些自己的东西在里面，就像大家喜欢找蒙娜丽莎的秘密，而我更关心的是达芬奇那时的小心思。毕竟，我们很难读懂自己，矛盾无处不在。所以与顺着特纳的其他名画来让自己猜想，不如直面作者，看他的眼神，看他画笔下的自己。我们自己何尝又不是呢，什么是自己的样子，希望把自己画成什么样，这还是个问题！所以，我选《自画像》。

6.From: Doyle Zhang

其实开放的第一天就去看过了决定这个月再去看一次 所以还是来参加了活动。
最喜欢《海上渔夫》理由：第一眼看到这幅画的时候我流泪了。其实自己都不敢相信。那真的是光的魅力。虽然这幅画不像暴风雪那样宏大，也不像日出那么革命性，但是我觉得它给我的震动是最大的。那个由光构成的椭圆，映着月光皎洁，照射着渔夫橘色的小灯，使得人在大海的波涛中显得那样渺小。而光使得整幅画不在存在于那个平面，而是立体透明起来。这是他21岁时候壮志满怀的画作，渔夫的顽强，夜空的明亮，都是他对未来的希冀。处在相仿年纪的我，从那光影之中，看到了坚持，看到了梦想，为了明天。就如纪录片所说：他属于那个时代，又远远超越了那个时代。

7.From: ranyichina

《诺勒姆城堡日出》给人一种平静、和谐、温暖的感觉，不同透纳其它一些对狂暴自然的激情或悲情描绘。该作品反映了晚年的透纳对自然的心境，不再是冲突与焦虑，而是归于融合与安宁。清晨融融光色与雾气的交融飘荡在城堡和水面之上，呈现了自然与心境的归一。

8.From: kunmeizi

最爱：10 《那不勒斯的蛋堡》 (Naples The Castel del’Ovo)
理由：爱那淡彻人心的一抹蓝色，爱那宛如金麦的草地，爱那迎面吹来的海风滋味，爱那深幽神秘的古堡迷情，爱那审视人间却又爱恋世俗的超脱之情，爱那高高至上却又谦卑珍贵的凡人之心，爱意大利，爱透纳，爱他的“那不勒斯的蛋堡”。

9.From: 晶晶 符

《海上渔夫》 (Fishermen at Sea)这幅画，让我感到凄凉和美好的交织。危险即将来临，可人们却无从选择，鸟儿也来为他们祈祷。 不知太阳是为他们的离开带来一丝温暖，还是为了平静后照亮更多的人！这位画家感于尝试，我也喜欢尝试不同的事物，就如我不了解艺术。但我喜欢看不同的画，就如同了解不同背景的人一样！虽然我们找不出他在此之前动手画过什么油画，但从这幅画上的技法和质量来看，这绝非是他首次尝试油画。在皇家美术学院展览评论导读中，这幅画因其自然主义的特色而获赞誉：“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果逼真。”或许越自然的事物越能散发一种美，就如我喜欢赛顶顶，从自然中传来的声音！

10.From: 菁 史

看到透纳的作品要在英国展出的消息，心里难以抑制的激动。虽然我不在北京，但是真的渴望能去看一看啊。在透纳的作品中，《哈洛德的朝圣——意大利》给我的印象最为深刻。第一眼看到这幅画，感觉眼前一亮，与其他他的作品相比，这幅画的色彩较为明快，画中天空的部分是很清晰的，其他部分都仿佛带着水汽，也许是画中有水的缘吧。也因为这种水汽所带来的朦胧感，整幅画被衬托出一种温意。初看这幅画时，最先映入眼帘的是画中的那颗树，初看时是淡淡的绿意，后来愈看愈觉得这种绿色渐渐加深，又像是翠绿色。然后是画中的人们，有围坐在一起聊天的，还有在跳舞的，虽然看的不是很清楚，但可以感觉他们是很快乐的。观赏完透纳的这幅画，感觉意大利与我想象中的是不一样的，总以为意大利是平原，应该地势没什么起伏，不像英国有很多山地，不过这幅画却很不同。所以蛮想看看现实中的意大利，拜伦去过那儿，透纳也到过那，不知道我如果亲自到那儿，会不会又有不一样的感觉呢。

11. From: houshen

我很喜欢《哈罗德的朝圣——意大利》，细腻松弛的笔触，优美的画面，让我想起了同是浪漫时期的作品，法国作曲家柏辽兹的中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》。委婉优雅的音乐既是作曲家心境的描述，也是意大利优美风景的写照。音乐作品也像这幅绘画一样，突破了古典主义的桎梏，表达出自由灵魂的漫游与情绪。听音乐看绘画，我仿佛已经置身其中。

12. From: 李金凤

我最喜欢的作品是《海上渔夫》 (Fishermen at Sea)
理由：黑暗中透出光明，海浪中展现力量。这是一幅能够给人以生命、希望、信心和勇气的画作。看到《海上渔夫》，看到渔夫在波涛汹涌的海浪中拼搏，我感到非常的震撼。正如我们的生命，在生活中往往也是出于这样的情形，在生命的海洋中搏斗、奋进、拼搏、挣扎。天空是黑压压的乌云，但我们仍然可以看到太阳，看到光明和希望！这光，似乎是上帝之光，在人类最黑暗和堕落的时候，上帝总是伸出援救之手，拯救人类。人总是软弱的，然后靠着信心和希望，我们可以看到永恒和光明。

13. From: chen凤娟

我最喜欢5号作品----《迦太基帝国的衰落》 (The Decline of the Carthaginian Empire).这幅画完整的原名由51个英文单词组成，望之令人发怵：《迦太基帝国的衰落——罗马下定决心要颠覆其死敌，开出的条件，迦太基若不答应，便必须开战；如果答应，便是灭亡：这些疲惫无力而热望和平的迦太基人终于同意连武器和孩子都不要了。传说中的北非古国迦太基的建立者是泰尔王（King of Tyre）的女儿狄多女王。古罗马诗人维吉尔在史诗《埃涅伊德》中描写了特洛伊英雄埃涅阿斯逃到了这里并与她相爱的故事。当埃涅阿斯弃她而去，重新开始寻找新家园的时候，她绝望之下，在柴堆上自焚而亡。透纳一生曾画过多幅作品表现迦太基的历史以及埃涅阿斯寻找罗马的神话。《迦太基帝国的衰落》和和他先前画过的《狄多建立迦太基》。这两幅大画都表现了日光笼罩中的海港景色。画面中央的日出或日落具有象征性含义，带有明显的克劳德•洛兰的风格。透纳对克劳德崇拜至极，因此尽力效仿这位17世纪大师的风景画。在这幅《迦太基帝国的衰落》中，透纳给了画面一种纯色和金光，而这也是克劳德作品的特点。透纳这幅作品表现了帝国精神的衰落，而非迦太基城的实际毁灭。海港上金碧辉煌的建筑完好无损，但地面上杂乱无章的物品却暗示着废墟和听天由命的消极情绪。岸上大部分人是女性，望着落日的余晖。舰队剩余的几条船载着年轻人正准备出发，他们将在罗马战死或沦为奴隶。在前景的阴影里有一只被遗弃的儿童玩具船，随着海浪的日渐汹涌而沉没。在画家的头脑里，历史观与古典风景画的理念是同他对祖国的沉思不可分割地联系在一起的。

14. From: mazhigang

我最喜欢《海上渔夫》 (Fishermen at Sea)这幅画，理由如下：

栩栩如生，惊心动魄，水月海船动态相融。作者创作这幅化画的时候才21岁，也许从艺术功底上讲，这幅画还远远没有达到作者炉火纯青的最高境界，但也代表作者的油画风格已经日益成熟。大家仔细看这幅画，满天的乌云烘托出一种阴沉、萧瑟、肃杀的暗淡气氛，太阳也将被遮蔽，人们的心情也忧郁起来。这时大海上刮起了狂风，大雨也将如期而致，海浪肆意地将小船抛掷，人们不禁为小船上的人而担心。画面给人强烈的视觉冲击，非常逼真的现场感觉，观众似乎感觉到了迎面刮来的风，心情也阴沉起来。作者笔下水月海船动态相融，这四件事物在晴朗的天气是多么的和谐相融，但在这种天气下，是那么的不协调，那么的刺痛心情。作者光影的处理手法非常高明，值得学习。难怪美术学院院长本雅明•韦斯特以“伦勃朗之可想而不可为”来评价这幅画，这绝对是公允的评价。后来透纳为《研钻之书》，把《渔夫》刻成了版画，可见透纳对自己第一幅成功的油画印象何等深刻。希望大家都来好好欣赏这幅画的高超技法。

15. From: 晓曦 张

《哈洛德的朝圣——意大利》这幅画一看便叫人得安慰，在“我”的眼中，公义树与我同在，它与我最近，在尘世里充满生机，“他们必修造已久的荒场，建立先前凄凉之处，重修历代荒凉之城。”“我们”因这样的应许朝圣，“我们”的脚踪何其佳美。明天或许阴天，太阳在我们的心中，照耀这高大的生命树.

16. From: 宏 徐

我最喜欢透纳的《自画像》（Self-Portrait）。因为透纳被公认为是最伟大的英国画家之一，他27岁就成为皇家美术学院的正式院士，18世纪末将风景画推上了前所未有的高度。但是他不喜欢让人给自己画像，也以画风景画著称，这是透纳为数不多的人物画之一，体现出这幅自画像的独到之处。这幅肖像表现了一个沉稳镇定的青年在黑暗的背景中自信地看着观众。画中透纳那双明亮而专注的眼睛深陷额下，光线从上面直接射下，在他的眼部投下了浅浅的阴影。光也照亮了他的头发。这个精心梳理过的新潮发型很可能是透纳父亲的杰作，他父亲是一位理发师。透纳的着装也暗示了对于时尚的追求，如胸前领带就采用了当时极讲究的时尚打法。画中这些元素也许是受了托马斯•格尔丁（1775～1802）所作的一幅肖像画的影响。两幅 画几乎采用了同样的尺幅，而且都将对象放置在深色背景中以突出脸部的特征。

17. From: louisa易

我最喜欢透纳画的自画像，
因为那是他对自己灵魂的写照。
那笔握在他的手中，
每一笔都是发自内心的呼喊。
我看的出他是那么的热爱生命，
那么的欣赏自己，
在这赏识的心态下，
他愿意不断地在生活中付出，
因为那是一种向前进的步伐，
那脚步在他的画外，
坚定而有力，
我在看画的时候就听到那声音。
他不愿意别人为他画像，
因为没有人能全面而正确的认知他，
在他自己看来。
所以，
他要自己为自己画像。
因为只有他才知道，
这被画下的一刻，
他的生命走到了哪里。
你看，
那贵族们才有的领巾的打法，
你看那整洁而有序地衣着，
他的一丝不乱的头发，
一切都在告诉世人，
他的生命正在走向一个新的阶段。
最值得向世人展示的是他的目光，
这幅画里最吸引我的，
也是我认为最有价值的就是他的目光，
其他的优美的笔触都只不过是陪衬。
要是他活在现在，
只需要遇到他，
就一定会被他的目光吸引。
在我看来，
这世上最有价值的就是有些相逢的瞬间，
哪怕是和一幅画的相逢，
是值得记住和喜悦的。

18. From: child

我最喜欢的画是《海上渔夫》 (Fishermen at Sea)。因为效果很逼真，感觉很微妙。显然海上的生活是不平静的，但又能感到艰辛的环境里渔夫平静生活的延续。“渔夫点灯撒网。我的耳边是海鸥惊飞过的叫声；大海在窃窃私语，或是漫不经心地吐着水波，随着渔船在海面上飘荡，一声声，海水冲我过来，却又被挡在了画框里。”

19. From: QChristina

《海上渔夫》中的惊涛骇浪，光尘之间每寸触碰融合都是自然界迸发出的最真实的力量和情绪，温柔的银白色月光与沉静的大海交相辉映，似乎可以听到海浪有节奏的呼吸，宁静的夜晚充满无限的诗意。那流畅的笔法和细腻的画面中的剧烈漩涡结构，能体会到他对色彩与光线之间光和大气运用的痴迷。

20. From: 孙雅丽

最喜爱的作品：《海上渔夫》 (Fishermen at Sea)
点评：人类对于海洋的态度如同面对自身的命运——既亲近又敬畏。当人们身陷人生的旋涡，仍不忘点亮小小的火光，月光就终将穿过乌云，照亮每个人生航程。通过海洋与人生的类比，“信仰与希望”这个主题，穿越了时空，引起我的共鸣。

21. From: wente

我最喜爱透纳的作品是《暴风雪: 汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》 (Snow Storm Hannibal and his Army Crossing the Alps)。
透纳用极其旺盛的想像创作了这幅画，他模糊处理了盘旋上升的暴风雪迷雾中出现的步兵和骑兵的身影，以此来表现这既是一场大战，也是一个气势磅礴的大场景。画面中云、风和雪交织形成的旋流也是透纳迄今对自然力量的最生动的自然主义的再现。

22. From: cary dong

《自画像》(Self-Portrait)这幅肖像表现了一个沉稳镇定的青年在黑暗的背景中自信地看着观众。画中透纳那双明亮而专注的眼睛深陷额下，光线从上面直接射下，在他的眼部投下了浅浅的阴影。光也照亮了他的头发。这个精心梳理过的新潮发型就很不错，他父亲是一位理发师。透纳的着装也暗示了对于时尚的追求，如胸前领带就采用了当时极讲究的时尚打法，而且都将对象放置在深色背景中以突出脸部的特征。

23. From: ran li

我个人最喜欢的透纳的作品是《暴风雪——汽船驶离港口》(Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth)。这张作品的画面一反他以往的宁静作风，看上去似乎在画面的背后还隐藏着新的含义，而且比曾经的任何作品都强烈。

在这张作品里面细节并不多，但是却很明确地反映了一种危机与安全的关系，更加出动观众的神经，期待即将来临的平静。而且这幅作品除了画面本身的躁动和新奇之外，最令人感兴趣的是“到底是什么让画家用如此激烈的动感表现这个场面？这个场面的背后是否反映了画家当时的心理状况？”看上去这幅作品是在讲述一个流动着的、到今天还没有终结的故事，带给观众无限的空间展开自己的联想。

24.From: cbless

我最喜欢的作品：《那不勒斯的蛋堡》 (Naples The Castel del’Ovo)看起来给出的透纳的15幅作品，明显的分出两种感觉。一种是油画，凝重、黑暗、混乱；还有一种是水彩画，清新、淡薄。但有一点是相同的。都是透着一股压抑的感觉。莫奈的作品在印象派中被划分为“注重光和色彩的”一类，然而从这十五幅作品来说，就“注重光”这一点，透纳比莫奈更是有过之而无不及。所有的画都像隐没在烟雾中的感觉，噪杂的空气在躁动。所以较之那些灰暗的油画作品，我对他的水彩画作品更加感兴趣。那些淡淡的互相映照渲染的晨曦和黄昏，让人从心底感觉到宁静。从高处俯瞰的视角，初秋的时节，植物在逐渐由翠绿变为间接的大片的枯黄。远处一泓蓝绿色的透亮水域，和天空中的蓝色相互映照。清晰又美好。我甚至可以想象到那种情景：画家盘腿坐在草地上，平静的呼吸着那不勒斯的空气，手里的铅笔快速的绘出景物的轮廓，大片的色彩开始涂抹在纸上......这是幸福的一天。我想，即使在透纳富有的晚年，经常心血来潮的穿的破破烂烂的跑到贫民窟去给那里的孩子信口开河讲述“老船员的冒险故事”的时候，也不会忘记那一年在那不勒斯湾看到的美丽景色。宁静致远。

25.From: joycewiejackie

5月8日，我去中国美术馆参观了透纳的画展。让我印象深刻的一幅画是“暴风雪: 汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山”。整幅画将风景和历史感完美的结合在一起，让我感觉到大自然的强大和人类的渺小。而且虽然画是静态的，但总感觉下一刻暴风雪就要来临。透纳在这幅画中还突出了光的运用，显得层次感分明，视觉冲击力很强。透纳在不同时期创作的作品风格各不相同。年老时，作品稍显晦涩，可能和性格内向有关吧。还是比较喜欢他中青年时期的作品。

26.From: lulu lee

我最喜欢的透纳作品——《诺勒姆城堡日出》
它用透明的色彩展现了朦胧美妙的清晨，阳光舒缓柔和，城堡若隐若现，前景平滑如镜，像童话里的仙境。光影既变幻不定，又如此和谐，其技法是西洋的，而其单纯、静谧的意境又不禁让我联想起含蓄、悠远的中国古典山水画。

27.From: wangchonglie

最喜欢的绘画作品是《暴风雪——汽船驶离港口》(Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth)
这幅作品很纯粹，很有冲击力的暴风雪环境中，一艘坚强的汽船，一直把持住自己的方向，向着远处的阳光下的彼岸前行。在一个人艰难的时刻，给人以很大的鼓舞和激励，帮助度过难关。场面的大，并不会让人分散注意力，而暴风雪的画面处也不会给人空白多余的感觉。这幅作品比一般的印象派绘画更有力量。

28.From: home

以下文字是我对透纳作品《安息——海葬》 (Peace - Burial at Sea)有感：

这是一个庄严的时刻。
我们可以听见火焰燃烧的声音，浓烟随风而上，而海面却出奇的平静。
整个画面都处在安详，肃静的气息中，只是大面积的灰兰给人的心上蒙上一层淡淡的哀怨，好像作者在诉说惋惜之情。
这是予友人，亦是予对手。
让我不禁想起中国唐代诗人李白的那句诗“桃花河水三千丈，不及汪伦送我情”。同是送友人，只不过一个是分离，一个是永别。
远方的天空蒙蒙亮，像是敞开的天国大门，召唤那火光的主人，走上安息之旅。
一切在这朦胧忧伤的景象中戛然而止。
留下的只有在画布前屏息的观者。

29. From: xiejiejym

喜爱的画及理由：我最喜欢《海上渔夫》这幅画。其浓重的色彩，暴风雨中惊涛拍岸的背景，更衬托出那一叶扁舟独行于海上的坚韧与毅力。天空虽然乌云密布，充满阴霾，然而远处却隐约透出了太阳的光辉，渔夫心里有希望，敢拼搏，还有什么力量可以阻碍人的前行呢？

30. From: zj8238

我选了那幅《那不勒斯的蛋堡》 (Naples The Castel del’Ovo)
与其他几幅略有些凝重的画作相比，我更喜欢这幅晴空下的蛋堡远眺。视野广阔，笔调明快。一种轻松行旅的心情跃然纸间，多少让我这个整日沉寂于忙碌工作中的辛劳者感觉到一丝清透之气。所以，喜欢它。