• 1944 生于中国广州。1951年家庭迁址香港。在英国接受教育：在英格兰西南部的巴斯读高中；在利兹艺术学院学习绘画；在伦敦的圣马丁艺术与设计学院学习雕塑。1966年在塔特画廊举办的大卫•史密斯展览对其印象颇深。后来，作者与安东尼•卡罗和“新一代”白教堂画廊展览的雕塑家相逢。
• 1968 在Stockwell仓库，协助建立伦敦首家合作式工作室。葛林伯格参观了该工作室并留下了鼓舞人心的批评。此画室起初展出了一系列展览,后来展览到斯堪的纳维亚国家展出。
• 1969 在德国杜塞尔多夫的“前景69”首次展出,并于此同约瑟夫•鲍依斯相遇。
• 1972 首次在英国坎斯岷画廊举办个展。
• 1973 受雇于罗纳德•达顿，于英国乌维汉普顿艺术学院兼职教学。开始在伦敦圣约翰艺术学院兼职教学。
• 1975 首次访问美国。葛林伯格就工作室访问事宜与其介绍了安东尼•卡罗和朱里斯•欧利茨基，以及坐落于Bolton Landing的大卫•史密斯地产。
• 1976 应Lenton Parr之邀赴澳大利亚墨尔本市维多利亚艺术学院担任交流艺术家。
• 1977 英国坎布里亚郡北部艺术理事会交流艺术家
• 1980 应邀赴柏林Hochscule der Kuenste讲学，并于1982年成为雕塑学教授。其他访问讲学地包括巴黎、巴塞罗那、马德里、雅典、纽约、东京、以及中国的沈阳和杭州。
• 1988 在西班牙巴塞罗那的Triangle/Ajuntament工作室制作了一系列雕塑作品。
• 1999 应邀赴韩国釜山制作钢制纪念雕塑一座。
• 1986 - 2000 定期赴美国工作访问，在佛罗特州和纽约制造并展出雕塑作品。
• 2003 赴中国南京和上海进行四个月的工作访问。随后决定在北京索家村成立工作室。

我生活在英国、德国、中国。

二十世纪六十年代末的伦敦令人振奋，尤其是对于一名年轻的艺术学生来讲。就这样，我很快融入艺术的世界之中，而雕塑在这个艺术世界中具有广阔的空间。我们的视野放眼于美国，在那里，追随抽象表现主义的艺术家正处于艺术巅峰。流行艺术当时显得微不足道，而极简抽象主义则显得冷漠、单调而乏味：在我首次跨越大西洋时，极简抽象主义正在流行之中。艺术繁荣期当时刚刚起步。纽约的艺术世界还没有随波逐流，而且抽象现代主义在画廊和博物馆内得到了很好的体现。

但是，我不得不离开纽约，驾车七小时之久赴大卫•史密斯草地，去观赏遍布在那里未被售出的雕塑品。大卫•史密斯的焊接作品具有权威性，而且令人感受强烈。因此，亨利•摩尔和杰克梅第的传统和学院派的雕塑在对比之下相形见拙。虽然他们的作品随处可见，美国最伟大的雕塑家却实难寻觅。

流行艺术后来成为艺术表达的主流，其各种变异目前被称为“后现代主义”，即我们时代标准的和传统的风格。马塞尔•杜桑影响过流行艺术家，而其影响依然在雕塑名下的各种活动之中存在；雕塑现在被称为“新媒体”。目前，超越现实、打破界限被认为非常时尚；但是，当时在绘画的名下去超越现实和打破界限却无法实现。因此，雕塑就变成了媒介工具，在那里，任何事情都能够得以实现。

但是，当雕塑的核心本质被忽略时，它变得非常脆弱；而其本质来自于两千多年来的艺术历史，而非来自于马塞尔•杜桑。在二十年代，杜桑完全误解了毕加索所作的真正意义上的实验雕塑。毕加索将立体派的格调转化为雕塑，其做法非常新颖并具有原创性；即使在今天，这些雕塑内还有新的东西可以挖掘。因为其制作包含构建、接合、创立三部分，这种新的雕塑实质上是开放性的，并已经丢弃了体积表现的造型和雕刻传统。因此，这种雕塑比其他艺术更具有传统突破性。

雕塑作品的最佳代表：宙斯庙的三角楣饰、唐代的青铜器、东拿帖罗、马约尔或者冈萨雷斯---皆注重雕塑媒介之本质并考虑到其局限性。在贴近这种成就的水平的原则上，我在其局限性内创作；而且，经验已经告诉我：界限不会抑制，相反，它具有解放性。最重要的一点是, 我找不到丢弃或者反抗现代主义者准绳的理由：还有太多的工作需要开展。