脑与性、灵与肉、里与表，马克•奎安(Marc Quinn)此番继续以人体雕塑，进行着关于身心二元论的探讨。在过去两年中，奎安将目光投向对容貌进行极端追求的人们——通过纹身穿洞、注射移植、皮肤漂白等技术将身体改变的边缘群体。纽约现代艺术馆的策展人约克蒙•毕沙罗(Joachim Pissarro)认为奎恩的新作开启了探索灵与肉关系的新篇章。
奎恩的作品多采用大理石、青铜等传统雕塑原料，风格庄严恬静，颇具文艺复兴和古希腊艺术气息。全球首位“孕夫”托马斯•比提(Thomas Beatie)，成为本次展览的最大焦点。妻子曾接受子宫切除术，比提因此在变性手术时保留了自己的女性器官。作品中的比提满脸胡茬身怀六甲，乍看几分怪异，却又被他垂首羞涩的神情所吸引。冰冷坚硬的石材变成柔软的肌体和鲜活的生命，线条凝炼流动，风格纤细优美，天真淳朴如阳性版的“圣母玛丽”。
“有阴蒂的男人”布克•安琪儿(Buck Angel)和“有阴茎的女人”阿兰娜•斯塔尔(Allanah Starr)手挽着手，上演着亚当夏娃的双性传奇；切尔西•查姆斯(Chelsea)怀抱她重达52磅的“世界第一乳”，仿佛新古典主义版本的《威伦道夫的维纳斯》(Venus of Willendorf)；丹尼斯•阿夫纳(Dennis Avner)的头像已人猫难辨，喜不自胜的表情或许正透露出他性相平等的满足；不过这份满足显然不敌帕米拉•安德森(Pamela Anderson)，在高抛光青铜雕塑《狂喜的帕米拉自然发生说》(The Ecstatic Autogenesis of Pamela)中，这位女星被刻画成连体孪生儿，浑圆的胸部傲然挺立，仰视着天空欣喜若狂。
场中最令人动容的作品，莫过于以迈克尔•杰克逊(Michael Jackson)为原型的《镜中人》(Man in the Mirror)及其反转版。两件作品彼此映衬，杰克逊生前脍炙人口的歌曲《黑或白》(Black Or White)似乎再次响起：“我坚信人人平等，谁都改变不了这个真理”。有人称展览是一次“怪胎秀”，奎恩对此颇为不满：“从受精卵至胚胎、胎儿、婴幼儿，再发展为成人，其间所经历的“变形”，比这里的任何模特都来得激进”。
从2001年的《完整大理石》(The Complete Marbles)中对于“不完美”身体的关注，到2008年《进化》(Evolution)里“人之初”体貌个性的描述，近十年来，奎恩一直致力于研究人类身体的美感，并深入挖掘其背后的文化和社会内涵。而在今次的《阿兰娜，布克，猫人，切尔西，迈克尔，帕梅拉和托马斯》(Allanah, Buck, Catman, Chelsea, Michael, Pamela and Thomas)中，奎恩试图回答这样的问题：“手术前后的生理自我，哪个更与内在自我契合？整形手术究竟是灵魂对肉体的背叛还是归属？”，由作品散发的纯净美感来看，奎恩的选择无疑是后者。(宋立供稿)
图片及相关资料来源：
http://www.whitecube.com/
http://www.guardian.co.uk
http://www.bbc.co.uk
图片说明：
1.《镜中人》(Man in the Mirror)
2.《镜中人》(反转版)<Man in the Mirror (Monochrome Reversal) >
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