若将特纳奖(Turner Prize)艺术家按“震撼度”加以排名，马丁•克雷德(Martin Creed)无疑名列前茅。虽无达明安•赫斯特(Damien Hirst)的“动物尸体秀”来得惊悚，却似希区柯克的电影，在平淡中静静挑动观者的神经，以至于令杰奎琳•克罗夫顿(Jacqueline Crofton)放下女性艺术家的矜持，投蛋以示抗议。
这件“惨遭毒手”的作品，便是2001年为克雷德赢得特纳并奠定国际声誉的《第227号作品：灯开灯关》(Work No 227: The Lights Going On and Off)：偌大的展厅空无一物，唯有灯光每隔五秒转换明暗，漆黑与明亮交替进行。当人们习惯被晦涩与繁复包围时，《第227号作品》的简单反倒令人难以承受。
“‘观照’成为作品的一部分”，克雷德说：“观众走进展厅，借着灯光的明暗，在同一空间内体察着不同的事物。墙壁、地板、屋顶、别人的表情以及自己的心跳，都成为作品的一部分”。视觉艺术的空间性被打破，主客体的界限也由此模糊，作品在明暗间隔和观众的不同反应中发生并延展。
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它同时也集结了克氏作品的所有关键词：极简、秩序、重复、运动……这些元素在克雷德的第一件作品《第三号作品：黄色绘画》(Work No 3: Yellow Painting)中便已出现：紫色为基底的纸上，其补色黄色以漩涡状覆满整个画面。这张作品的完成仅靠一个动作，即手持画笔在纸上画圈。 |
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二十年后，笔触化成脚步，这便是著名的《第850号作品》(Work No. 850)，2008泰特英国美术馆杜威恩艺术计划(Tate Britain Duveens Commission 2008)。每隔30秒，50名跑手依次以最快速度穿越展馆。极速奔跑取代画圈，成为贯穿作品的唯一秩序及运动形式，而作品选用的媒材更是最“现成”的事物：人的身体。克雷德认为万物皆为运动，最平凡的存在也自有其张弛韵律。这令他的作品颇具“禅意”，将生活的一切细枝末节纳入其中，经由简单组合形成新的意向。
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4.《第850号作品》(Work No. 850) |
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在此次爱丁堡艺术节(Edinburgh Art Festival)的展览中，“日常生活”再次搬上台面，椅子、木板、书籍、盒子甚至乐高玩具，皆被他重复堆叠，了无生气的日用品似乎“静极思动”，在崭新的秩序中重又焕发光彩；展厅阶梯伴之以高低不同的音调，视乎观众扶梯而上还是顺阶而下，单纯却也自成一格，如同展览的主题音乐。
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左图：《第928号作品》(Work No. 928)
右图：《第998号作品》(Work No. 998) |
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克雷德的创作活动也浸润到音乐、舞蹈等领域，借由不同的艺术形式，表达相同的原则。他曾任管弦乐团的作曲，并拥有自己的摇滚乐队；担纲音乐及舞蹈设计的芭蕾舞段，近日也由英国伯明翰皇家芭蕾舞团在爱丁堡进行演出。
与此同时，泰晤士&赫德逊出版社(Thames & Hudson)历经四年打造的作品集，即将在爱丁堡国际书展(Edinburgh International Book Festival)亮相，举办展览期间，也会着手创作预计在年底揭幕的为爱丁堡制作的永久雕塑……克雷德曾说其创作的冲动来源于同人们沟通的渴望，而爱丁堡夏天的热力，似乎成为克雷德作品的最佳助力。
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7.芭蕾作品：《第1020号作品》(Work No. 1020) |
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展览时间：2010年7月30日——2010年10月31日
图片及相关资料来源：
http://www.tate.org.uk
http://www.telegraph.co.uk
http://arts.guardian.co.uk/
http://www.martincreed.com
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