1988年，加里•休姆(Gary Hume)的绘画三重门，成为其走进全球视界的入口。2008年，休姆携带“门”系列再次冲击观众视野。相隔二十载，“门”的队伍显然壮大升级——三件作品升至18件，展馆也由当初空置的建筑办公室移至牛津现代艺术馆(Modern Art Oxford)。
“门”的溯源
加里•休姆“门画”(Door Paintings)的灵感，最初来自于报纸上的广告。“那是一则关于健康保险的广告，图片中，一群人在一间NHS(National Health Service, 英国的国民医疗保健系统)医院里，面带沮丧，背景便是那扇门：一目了然、设计完美、平民化、功能化”，休姆回忆道：“这与前景中的‘绝望’造成强烈对比，呈现出绝佳的现代主义风格。我忍不住想去描绘它，作为载体，它实在是太完美了”。
在YBAs的起步展览《冰冻》(Freeze)上，休姆的三幅“门画”首度亮相公众。这些作品以家用光泽涂料代替传统油彩、规模上也与医院复式转动门同样大小，让人感觉既陌生又熟悉，既简单又复杂。传统命题由当代媒质传达，生与死的动荡隐藏在安静的外表下。从此，休姆与“门”结下了不解之缘。
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《我的格尔尼卡》(My Guernica, 1992)
《四联门》(Four Doors l, 1989/90)
《闪耀》(Shine, 2001)
《梦》(Dream, 1991) |
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“门”的瓶颈
二十年间，休姆的“门画”创作不辍，尽管期间曾因太过投入而差点终止。“我一度深陷‘门’中而无法自拔。我将太多个人化色彩注入到这个大众化的载体上，渐渐背离了初衷”。休姆甚至向他的朋友们求助——做好底色的“门”交给他们来绘画——以期获得启迪，“没想到他们更‘个人’，有的甚至将‘妈妈把我留给保姆’这样具体的内容作为主题，我简直哭笑不得”。
“门”的重启
或许“解铃还须系铃人”，在经纪人的鼓励和催促下，休姆又回归到“门”的创作中。迄今为止，休姆已完成了50幅“门画”的创作，展出的18幅作品可谓是当中的代表作。
第一次，“门画”如此声势浩大地呈现面前，从早期的木兰门和海豚门、到后期的铝板系列，观众可一窥艺术家在不同时期的创作倾向，不过贯彻始终的，依旧是休姆偏爱的简明抽象却极具意味的风格。“这种‘简单’会激发出更多的想象，它们也许是‘意念之门’，也许是你出生到去世看到的第一件和最后一件的东西”。这令人想到中国画里的“留白”，颇有“无画处皆成妙境”的趣向。
多年以来，休姆的“门画”如同一个神话，而此次“门的重启”，似乎在让参观者评判它是否值得构造一个神话，延续还是粉碎？无论如何，加里•休姆已经敞开大门，等着你踏入那耐人寻味的另度空间。(宋立供稿) |
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展览时间：2008年6月15日–2008年8月31日
图片和相关资料来源：
http://www.modernartoxford.org.uk
http://www.timesonline.co.uk/tol/news/
http://www.telegraph.co.uk
图片说明：
(1)《海豚V》(Dolphin V, 1991)
(2)《女孩男孩，男孩女孩》 (Girl boy, boy girl, 1990/91)
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