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多罗萨•迈克斯•普莱尔在迷宫中迷失了方向。她以极快的速度参观了一个艺术装饰旅馆；然后又到布赖顿皇家剧院的舞台下一探场景互动型剧场的究竟。场景互动表演正是当今艺术界的最新潮流......

从前“看戏”就是去趟剧场，落坐，看演出。然而现在一张戏票却隐藏着无数可能。坐在戏院里，观众们会觉得自己和在商店、汽车或是个人住宅里一样随意。不管是走廊、楼梯间或是隐蔽的犄角旮旯，观众都可以走走看看，而不是呆坐在剧场里。

不仅是剧场，其他一些艺术形式也反映了这种追求场景效果的转向。这些艺术形式包括现场艺术和多媒体艺术，如在下水道表演舞蹈，参观火车站，或在历史悠久的教堂举办现场的艺术展示。这一方兴未艾的潮流表明艺术家们在创作的同时，也融入了自己对创作场景的感觉，并且这一元素的分量还不可小视。导演本•哈里森这样评价：“场景和对话的关系有如一曲双人舞，双方交替领舞，而不是一人的中心。作为创作人员，必须遵循场景布局的逻辑。我们把这一工作过程叫做‘倾听空间’。我们要通过对话和空间的和谐来加强作品的视觉和情感效果。”

让我们来看看近两年英国有哪些场景互动的新节目吧。庞彻庄克剧团排演的场景互动剧目《火鸟舞会》在伦敦南部的一个大仓库里上演。剧场人员先把观众们带到一个酒吧，一起观赏爵士乐队低吟浅唱的演出。然后观众们戴上面具，三三两两的来到迷宫。唯一的规则就是一定要带着面具。观众们在随意走动的过程中，就能够观赏到布景、排演的一幕幕。他们像魔幻电影《纳尼亚传奇》的主人公纳尼亚一样，闯进了一重又一重的迷幻世界，就像是俄罗斯套娃那样，环环相扣。这一奇幻之旅会带给你奇妙的感官体验：时而浸没在浓郁的薰香和花香中，时而钻进狭小的空间，一会还在漫无边际的黑暗摸索，下一刻就来到红光和金光交相辉映的世界。

英国聚狂现代剧团的《肮脏奇境》取景自萨尔丁的大洋旅馆。虽然在创作之前编剧就有了在该旅馆表演的想法，但是艺术气息浓厚、享有情人幽会佳所之名的大洋旅馆给了创作人员许多灵感。剧场人员带领观众们快速的参观，在参观中观众们会在燃着紫外线灯的走廊遇到一丝不挂的客人，撞到转个不停的蹦迪舞者，或是和只穿着内衣的“客人”一起挤下楼梯。这堪称是场景互动剧目的经典。

梦•想•说剧团的场景互动剧目《地下》构建了一种不同的互动关系。在《地下》中，观众们无人指引，而是自己在陀思妥耶夫《罪与罚》的世界里摸索。《地下》这部剧目不是在舞台上演出的，而是在舞台的下面和剧场的上面表演的。这部剧带给人全新的舞台体验：街道和地下轨道的胶片投影在砖墙上；窗户外面有鬼魂在游荡；没有反光的镜子；楼房外面是一群衣着臃肿的居民。这出戏不但给观众带来不少有益的体验，观众自己也是演出的一部分。

场景互动节目的共同点就是观众要有意识的参与表演，在整个过程中扮演积极的角色。

上述的几个剧目就是观众参与构建的几个剧目。有些传统的戏剧作品，去剧院看和在家看电视没什么区别。然而我们说的这几出戏可不是那么简单。你不可能舒舒服服的在扶手椅上边看边打盹，而要圆睁双眼，调动耳朵、鼻子甚至嘴巴的力量，全方位的去感受这非凡的体验。

多罗萨•迈克斯•普莱尔是《剧场大观》杂志的编辑。这份杂志由全体剧团联合会出版，是英国艺术家的一个团体，致力于推动形体视觉表演的发展。

本文改编于英国文化协会总部出版的On Tour杂志，并经作者同意在本网站发表。

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