本周英美戏剧演出界最热门的话题，莫过于源自伦敦西区的音乐剧《舞动人生》（Billy Elliot）“抢滩”百老汇成功——先是制作了一个百老汇的版本，本年度的演出季里，每周就收获平均一百万美元的票房；接着呢，在2009年度的美国戏剧舞台最高奖项“托尼奖”评奖里，先声夺人拿下15个提名的《舞动人生》“不辱使命”，一举将10大奖项扫入囊中。英国原创，百老汇制作，这也算是一向以来默默抗衡的全球两大音乐剧中心，一次“默契”的合作。

伦敦西区音乐剧《舞动人生》称霸“托尼奖” 李•霍尔编写的电影版小说《舞动人生》书封

音乐剧灵感源自1935年小说      《舞动人生》这个名字，我们一点不陌生。也许最早为人所知的，是2000年的同名电影。小小少年为追逐芭蕾梦，不顾底层家庭出身所带来的世俗束缚，不竭用汗水去拼，最终赢得了成功与尊重。但其实在电影版之前，也早就有了同类题材的蓝本：1935年，英国作家A.J.克罗宁（A.J. Cronin）发表小说《群星傲视》（The Stars Look Down），1939年拍成同名电影。电影《舞动人生》（又译《跳出我天地》）（Billy Elliot）于2000年出炉时，英国观众一下就能找到熟悉的背景：同样写的是英国东北部的矿工罢工时期，同样是矿工的儿子，从小失去母爱，并走上一条“离经叛道”的路：迷上了芭蕾舞。到了由史蒂芬•戴德利（Stephen Daldry）执导的音乐剧版《舞动人生》在伦敦维多利亚宫剧场（Victoria Palace Theatre）首演时，虽然编剧署名是李•霍尔（Lee Hall）（他同样是电影版本的编剧），但序幕一开，观众们首先听到的主题曲是《群星傲视》——向克罗宁的小说致敬。

      制作音乐剧比拍电影“贵”

     同一题材，横跨七八十年，久经不衰，似乎可说明童年有缺陷的小人物追逐大梦想的广受共鸣，实在没有国界。当然，克罗宁的小说背景是上世纪20年代初的矿工罢工，而电影、音乐剧版的《舞动人生》则以上世纪80年代中的矿工罢工为素材。由于《舞动人生》题材的深入民心，当2005年音乐剧在伦敦西区出来时，人们看到该剧原声音乐的创作，竟请到了“大腕儿”艾尔顿•约翰。流行巨星给音乐剧写原声音乐，并不多见。该剧目前还在伦敦西区继续上演，据称光制作这部音乐剧就花了五百五十万英镑，而2000年拍电影时也才用了五百万英镑。而该剧的导演史蒂芬•戴德利和舞美设计彼得•达尔令（Peter Darling），跟电影版的阵容相同。

      曾笑傲“劳伦斯-奥列佛奖”

     音乐剧《舞动人生》最新的荣誉，是在6月7日揭晓的美国“托尼奖”中，摘获了包括最佳音乐剧、最佳男主演、最佳原声音乐等在内的10项奖；但其实2005年在英国本土首演后，该剧早就笑傲过英国舞台戏剧的最高评奖：劳伦斯-奥列佛奖——在获得9个提名的前提下，赢得了包括最佳新音乐剧奖在内的4项大奖。而正是这些奖项的光芒，为音乐剧《舞动人生》打开了在澳大利亚与百老汇制作的大门。

参考网站：
www.tonyawards.com
www.nytimes.com

图片说明：
图1：百老汇制作的音乐剧《舞动人生》三位主角在托尼奖颁奖礼上
图2：2000年上映的电影版《舞动人生》DVD封面

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