皇家爱乐乐团（RPO）是世界上最知名的管弦乐团之一，致力于为最广泛的观众带来振奋人心的高质量音乐创作。从14年前一直到现在，RPO的音乐家们曾经，并将会一直通过参与创新性的社区和教育项目来扩充他们的艺术创作。这个充满活力的项目涵盖的社区内容非常广泛，并和多种不同风格的音乐进行合作。

皇家爱乐乐团（PRO）体验工作坊，北京6月18日（星期三）14:00 – 15:00
活动地址：北京市海淀区西三环公主坟转盘东南角，万发大厦地下一层菲尔斯排练室大排练厅，010 63987610

第一部分：热身：
工作坊的开场部分要求参与者站成一个圆圈，但没有任何乐器 。“热身”环节的活动旨在让参与者集中精力，并开始一起工作，突破障碍，互相了解。活动包括呼吸练习、合作练习，还有节奏游戏，所有的活动都要求参与者兼顾精力和音乐素养两个方面。

第二部分：共同演奏：
我们将对参与者进行重新组合，但这次有乐器。我会让小组成员听一些音乐素材，以供他们学习和演奏。在这个过程中，我可能会引入小组成员创作的内容。

第三部分：小组拆分：
在第二部分形成了一段音乐后，小组会被拆分成2到3个更小的组。每个小组会被要求完成一小段创造性的或是即兴的演奏。这部分演奏是与第二部分形成的音乐素材有着明显关系的。这些小组将由保罗（Paul）和詹姆斯（James）来监督。

第四部分：合成：
分别表演每个小组的作品，然后再与第二部分的素材合成，最后一起演奏我们合作的小作品。

途径
过去14年里，RPO与许多大型的社区团体和组织一起合作了许多成功的音乐项目，这些社区团体和组织包括监狱、青少年俱乐部、学校、音乐学校、健康慈善机构以及流浪者中心等。乐团的项目通过合作的途径来界定，这意味着只要有可能，工作就会是发展性的并且是长期的，而且会采纳一种开放且广泛的方式来进行。项目的注重点放在让音乐成为教育和社会发展的动力和刺激因素上，并让各种行业的人都有机会参与进来。

RPO的培训和专业技术
参与PRO社区和教育项目的音乐家们都参与了一个正在进行的专业发展项目，该项目设计了一些专门的培训，让他们能与来自不同背景和具有不同能力技术水平的人进行交流和演奏音乐。经过训练，他们将成为非常灵活的音乐人，能用一种开放和包容的方式，通过即兴作品和工作坊来创作音乐。该项目旨在证明乐团的音乐家都是那些热爱音乐，并愿意一生从事音乐事业的人。而乐团充当的角色不仅仅是举办音乐会，同时它还要为社区承担更多的责任。

请点击这里登陆RPO官方网站的教育页面。

詹姆斯•哈钦森（James Hutchinson） 音乐专业荣誉学士（BMus） （Hons）

James Hutchinson Community and Education Programme

过去12年来，詹姆斯•哈钦森 一直在音乐教育领域工作，而他在爱丁堡大学（Edinburgh University）师从奈吉尔•奥斯本（Nigel Osborn）学习社区音乐的经历使他坚定了从事这项事业的决心。他于1998年获得音乐专业荣誉学士学位，此后便开始和一些英国顶级艺术机构合作，在国内外开展社区和公众项目。他还接受过古典乐曲钢琴培训，并与一个名为Le Tatou Bleu的爵士乐团一起表演，后者最近在今年的切尔滕汉姆爵士音乐节（Cheltenham Jazz Festival）上有过演出。他曾在布里斯托（Bristol）青少年音乐活动区（Youth Music Action Zone）做过三年的主管，期间他领导过一个由12家艺术机构组成的联合组织。在这项工作中，他通过为那些叛逆的年轻人安排活动来开发音乐领域的新机会。

项目为期三年，其中包括各种获得成功的方案、培训计划和全城表演。在威尔士国家歌剧院（Welsh National Opera）的本部搬迁至威尔士千禧中心（Wales Millennium Centre）时，他还担任过该公司的高级开发经理（Senior Development Manager），主要负责教育基金募集以及开发新的工作项目。

詹姆斯于2005年加入皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra，RPO），此后便开始担任乐团的社区和教育主管（Head of Community & Education），负责监管200多个教育项目。RPO开展其教育工作的范围很广，并且常常围绕社区进行，其中包括儿童福利院、监狱、学校、青少年俱乐部和早期教育中心等机构。这项工作的理念是让乐团成员越过音乐会的范围，让社区和社区组织能接触最高质量的音乐创作。通过这项工作，RPO让那些具有不同层次能力、不同背景和年龄段的人都有机会被富有启发性的音乐所感染。

保罗•格里菲斯（Paul Griffiths）LGSMD PCS / 简介
保罗•格里菲斯是国际知名的音乐教育家。他的音乐根基源于爵士、摇滚和放克（Funk），同时，他形成了一种越过音乐、社会和文化范畴的独特艺术嗓音和研讨会风格。他于1987/89年期间在盖德霍尔学校（Guildhall School）实验班成功完成了音乐表演和交流技巧专业的研究生学习。从那时起，他就一直以一个创造项目领导人的身份，和大多数位于伦敦和英国的优秀交响乐团和室内管弦乐团一起工作，这些乐团和机构包括伦敦交响乐团（LSO）、伦敦爱乐乐团（LPO）、皇家爱乐乐团（RPO）、BBC交响乐团（BBC SO）、哈雷（Halle）、北部交响乐团（Northern Sinfonia）、苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra）、伦敦城市交响乐团（CLS）、NYO、当代音乐剧团（伦敦交响乐团（London Sinfonietta））、歌剧公司（英国国家歌剧院（ENO）、克朗德布耐（Glyndebourne））、艺术中心（SBC、巴比肯艺术中心（Barbican）、圣盖兹贺艺术中心（Sage Gateshead））、国际音乐节（赫德斯菲尔德（Huddersfield）、巴斯（Bath）、切尔滕汉姆（Cheltenham）、林肯（Lincoln）、里奇菲尔德（Lichfield）、达定顿（Dartington）、伦敦爵士节（London Jazz Festival））以及音乐学校（盖德霍尔、皇家音乐学院（RCM）、皇家北方音乐学院（RNCM））等。他于1990年开始在盖德霍尔音乐学校（Guildhall School of Music）任教，是知名项目“GSMD/连接”（GSMD/Connect）的奠基人，他还于2006年被授予“高等教育服务女王奖”（Queens Award for Services to Higher Education）。他同时还是冰岛雷克雅未克艺术学院（Academy of the Arts in Reykjavik）以及丹麦埃斯堡音乐学院（Konservatoriet for Music and Formidling in Esbjerg）的导师。他代表英国文化协会（The British Council），作为项目领导人，远到克罗地亚（Croatia）、塞浦路斯（Cyprus）、坦桑尼亚（Tanzania）、澳大利亚（Australia）、孟加拉国（Bangladesh）、哈萨克斯坦（Kazakhstan）、乌兹别克斯坦（Uzbekistan）、香港（Hong Kong）以及新加坡（Singapore）等地开展活动。目前正在进行的活动包括：担任伦敦伊斯梅里社区剧团（Ismaili Community Ensemble）的艺术指导、担任葡萄牙波尔图（Porto）卡萨达音乐剧团（Casa Da Music Ensemble）的联合指导人和培训人，还有与创新性室内乐团音调之间（Between The Notes）以及爵士六重奏蓝色辣椒（Jazz sextet Blue Pepper）一起进行的表演和项目组织活动。