Simon Heijdens，1978年出生于荷兰布里达（Breda），曾在柏林学习实验电影，后转到荷兰的埃因霍温设计学院学习产品设计，直到2002年毕业。Heijdens的毕业作品“移动的墙纸”（Moving Wallpaper）当年曾被荷兰著名的设计团体Droog Design选中作为其收藏品，并邀请他参加一系列国际展览。在这件作品中，Heijdens使用了一种称为导电墨水（conductive ink）的特殊技术，使得墙纸的图案能够运动、变化。其原理是，在墙纸的材质里被加入一种颜料，这种颜料会改变色彩，其实现无须光线和投影，却有一种宝丽来相片般的质感。当不相关的信息被抽离出来以后，视觉噪音也就被除去。墙纸的这种功能可以通过控制开启或关闭，可以广泛应用于各种场合。比如在体育场馆中，可以通过运用这种技术，动态地显示界线，为不同的比赛类型定制场地。

Heijdens喜欢通过物体的变化探索“对于事物演变过程的喜好”。这和他之前电影学习的背景不无关系。他现在的产品设计作品常常从电影的手法和精神中获得启示，通过物体的变化来演绎一个故事。

在Heijdens的“碎白”（Broken White)瓷器系列中，新的杯子和碗碟都是洁白而光滑的。然而随着时间的流逝，这些瓷器被损耗，其上覆盖的那层釉出现了一些细微的裂痕，这些裂痕慢慢形成一些花纹和图案。由于裂痕的程度由使用频率所决定，所以整套的每个单件很快就因为磨损形成了不同的表面，被经常使用的那件的装饰纹理就变得最为明显。Heijdens通过运用传统的龟裂缝技巧实现了这种特效，他在瓷器的表面上釉，确保其外表随着使用的时间延长而改变。

电影的影响在Heijdens的作品中得到了清晰的体现，不管是叙事内容还是他对于时空的探讨的迷恋都能明显地感觉到这一点。在其重要作品互动设计项目“树”中，Heijdens通过记载时间的流逝以及周围环境的渐变描绘了他所说的“某地之特性”。树对于直接的外界环境以及其周边的物理变化有不同的反应，树枝在风吹过时也会颤动，这些正如Heijdens的“数字树”所表现出来的特性。这棵树会自然成长，树叶会在人的碰触之下或者在激活了一个邻近的传感器之后落地。当所有的树叶都被照亮之后，一棵新树就会矗立起来，然后整个生长的过程会重新开始一遍。“我对于静止形态的美没有太大的兴趣”，Heijdens说，“对发展现有的事物的形态则特别感兴趣。”

Heijdens认为自己从高中时期起就对设计有所了解，电影学院和产品设计专业的训练使他能够从事与这两个领域都有一定关系的项目，探索两者的共性和不同。但是不管是从事电影还是设计项目，Heijdens的作品往往以自然为模型，从其变化更替中获取灵感。他把这个模型看作一个持续不断的过程，事物随着时间的流逝而变化。时间是一个非常抽象的概念，Heijdens却千方百计试图将其物质化。

Heijdens将自己所受到的影响归结为Fernando Pessoa、Michel Gondry的观察角度，Guiseppe Penone的耐心，Georges Perec对于细节的敏感，Richard Long的持久，以及Jan Svankmeyer的想象力。给作品对象注入新的意义和回忆是他作品的一个主题，对此，他的解释是，因为生长在荷兰这样一个讲求理性、规划的国家，从小他就生活在计划和预期之中。而他认为，不可预期的变化性在人造的世界中是一种尤其值得珍视的特质。

对于自然界变化的追求和对时间这一抽象元素的巧妙处理使Heijdens能从电影之中获得灵感，并在设计之中将电影般的概念实现，他对此进行的思考和记录无疑有着独特的个人色彩和跨界艺术之魅力。