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Martino Gamper: 用椅子拼贴的意大利人 |
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意大利家具设计师Martino Gamper1971年出生于Merano，他曾在维也纳图形艺术学院学习雕塑，维也纳实用艺术学院学习产品设计，最后在伦敦皇家艺术学院取得设计学硕士学位。Gamper曾与许多世界闻名的设计大师联手合作，比如Tom Dixon、Paul Smith、Abake等等。他的客户包括英国文化协会、丹麦家居用品生产商Rosendahl、Bloomberg、米兰家居等一长串名单，他的作品曾在欧洲各地的主要展馆展出。精力充沛的Martino同时也在母校伦敦皇家艺术学院授课，并于欧洲多国开展workshop。
Gamper对于家具设计的社会学、心理学方面有着强烈的兴趣，他对“角落”有着一种特殊的喜好，对于单一直角边界所引发的情绪情有独钟。除了对于用处不大的空间的癖好之外，Gamper对于遗弃的物品也有着一种喜好。通过重新改造被扔到大街上的家具，他集齐了一屋子相互之间没有关系的物品。有些很美，有些则显得可怜巴巴，但是放到一起，甚至是最糟糕的那些都似乎为之一跃，显出逃脱厄运的喜悦。Gamper的作品背后是一个个的故事，关于材料、技术、人和地方。最终的成品则成为这所有一切的具体视觉符号，一个美好的事物，处于用和造这两个过程之间。
在Gamper的一个项目中，他在100天里以一天一个的速度制作了100个椅子并宣称“世界上没有完美的椅子”，这个项目包括了他搜集的以及他人捐赠的废弃椅子，拼凑合成为千奇百怪的“椅子”，随后集结成册，名为“遭遇椅子”。Gamper通过“解构”椅子获得了一个新奇的视角，对椅子的构造、用料都有了了解，从而有了这些新“设计”的椅子。这些椅子既滑稽，又有些荒诞，但同时也蕴含智慧，100个椅子摆在一起形成令人捧腹的场景。这个设计的过程是即时的、同步的，好比在三维空间里进行草图的绘制。Gamper在接受某次访问时曾谈到，“一把椅子就像是一本书，它所诉说的是关于一个年代、一个时代的故事。所以就有定义现在所处于什么时代这个必要。一把椅子就是文化的展现，而椅子精简功能的结构也使其设计制造颇具挑战性。”
之所以选取椅子作为项目的主题，也是因为废旧的椅子本身包含了一层丰富的信息——人们的使用方式，椅子如何变得老旧——在Gamper看来，这些信息非常有趣，几乎可以说是关于人类学的。这个项目还在伦敦的设计博物馆（Design Museum）被展出。
在另一个名为“图书角”的项目中，Gamper根据一个巡回展览的要求定制设计了一套书架，以适应各种不同展览场所的空间限制。这个设计的主体是一个呈直角形态的书架结构，仿佛是房屋的一角。它首先作为英国文化处的“图书馆”出现在2002年的米兰家居展上，在同年的六月份又在伦敦的艺术与摄影画廊等处现身。此后，Gamper又以此为基础发展出“杂志角”的设计，所占空间更小，却又自成一体，兼具实用性和优雅的空间感。
Gamper的设计手法与现代艺术发端之时、以及当代平面设计中时常用到的拼贴方法颇有几份相似，其背后的精神又似乎和达达与波普艺术暗合，他对这种手法与其引申意义的熟悉使他的家具设计综合了过往的艺术精神，又在这个时代赋予他的作品以新的意味。但他对于椅子的功能，甚至于商业方面的属性却有着自己的坚持，他表示，椅子的设计制造，最后的目的在于售卖出去。所以，他在制作完成后，自己坐到每个椅子上去尝试。这个100个椅子的计划本来的目的是在用作音乐和戏剧演出的道具，然后拍卖给观众。所以，它们不属于美丽但无用的“艺术品”，而是富有功能、形式、艺术、商业等多个层面的意义。其实用性是最为显著的，但奇巧的构思与形态也勾起使用者收藏的愿望。 |
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